Läsecirkel för scenkonstnärer och kritiker

Screenshot 2019-05-03 at 15.22.48

Teaterns utveckling har de senaste årtiondena medfört en större tvärkonstnärlighet och en synligare koppling mellan teori och praktik. Att göra teater är i allt högre grad att förverkliga teoretiskt tänkande. Detta har blivit synligt i diskussioner om representation och frågor om teaterns politiska potential men också i hur den samtida scenkonsten utmanar den “konventionella teaterns” form och förhållande till publik och material.

I ett försök att synliggöra kopplingen mellan scenkonstens teori och praktik arrangerar LUST och IFFF en läsecirkel för kritiker och scenkonstnärer. Under läsecirkeln samlas deltagarna för att diskutera och bekanta sig med några texter om samtida scenkonstnärlig diskurs. Läsecirkelns texter är utvalda i dialog med teatervetare Karoline Skuseth under premissen att hitta underlag för kritisk diskussion och en introduktion till teori som påverkat den samtida scenkonstens utveckling de senaste decennierna. Texterna för läsecirkeln har valts ut för att belysa hur scenkonstens diskursiva skifte har gått från ett fokus på text och estetik till att i högre grad inkludera politisk och filosofisk teori i analysen av teater som en social händelse.

Träffarna hålls på Ny Tids redaktion på Kabelfabriken vid Drumsö bro B-trappan, 5. våningen. Läsecirkeln är öppen för alla men riktar sig främst till scenkonstnärer och kritiker. Det finns begränsat antal platser, och vi ber därför om en förhandsanmälan till lustrf@gmail.com Texterna är på svenska, engelska och finska men diskussionerna hålls på svenska.

14.5 kl. 17.30-19.30 Theatricality: The Specificity of Theatrical Language av Josette Féral
21.5 kl. 17.30-19.30 Johdatus esitykseen ja kulttuuripolitiikkaan av Elin Diamond
28.5 kl. 17.30-19.30 Den emanciperade betraktaren av Jacques Rancière

LUST – långsiktig utveckling av svenskspråkig teater är en ideell förening som verkar för att utveckla det professionella teaterfältet i Finland med ansats i det svenskspråkiga teaterfältet.

IFFF – intresseföreningen för finlandssvenska frilanskritiker är en förening för alla frilansande konst- och litteraturkritiker som skriver på svenska och är verksamma i Finland.

— Lust

Workshop och föreläsning med Trine Falch på Hangö Teaterträff

LUST arrangerar workshop och föreläsning med Trine Falch på Hangö Teaterträff!
Föreläsningen hålls fredagen 7.6 kl. 12.30-13.30

Workshopen hålls lördagen 8.6 kl. 10-14. Det går att förhandsanmäla sig till workshopen på lustrf@gmail.com fram till 29.5. Om det finns platser kvar efter det, går det att anmäla sig i festivaltältet. Workshopen är riktad till scenkonstnärer.

Trine Falch (1963) är scenkonstnär med bakgrund i teatervetenskap (UiB), Verdensteatret (1986-88) och Baktruppen (1988-2007).

I föreläsningen utgår Trine Falch från hennes arbete med gruppen Susie Wang och deras försök att göra representation, dramatik och narrativ relevant för experimentell, samtida teater. Ytterligare behandlas horrorfiktion och kuslighet och varför Falch ser dessa uttryck som lämpliga för teatern just nu.

Workshopen på 4 timmar kommer dels att bestå av diskussion och dels av lek och försök att omvandla en situation till fiktion. Tillsammans undersöks det kusliga som finns i representation och den dramatiska potential som finns sammanhanget av en workshop.

“Jag kommer från den del av teatern som verkar med det performativa, postmoderna och postdramatiska. Efter att jag tröttnat på att betrakta världen som fragment, beslöt jag mig för att börja samla upp de dekonstruerade bitarna igen och pussla ihop dem. Inte pussla ihop dem igen, men pussla ihop dem på något sätt, som dramatiska narrativ. 
 
2017 slog jag ihop mig med några vänner och kolleger och grundade teaterkompaniet Susie Wang. Min huvudsyssla just nu är att skriva manuskriptet för den sista delen i vår horrortrilogi om den mänskliga naturen.” 
— Lust

Workshop i icke-mänskligt skådespelande 25-30.3.2019

en_weereld

Teater efter människan är ett samarbetsprojekt mellan LUST – långsiktig utveckling av svenskspråkig teater och scenkonstkollektivet Toisissa tiloissa. Projektet förverkligas i Helsingfors 2019 under ledning av scenkonstnären och filosofen Esa Kirkkopelto, som också är grundare av Toisissa tiloissa.

Hankkeesta suomeksi http://toisissatiloissa.net/ihmisen-jalkeinen-teatteri/

Projektets syfte är att utveckla idén om icke-mänskligt skådespelande: Hur är det möjligt, vad kräver det av skådespelaren och hurudan teater möjliggör det? Projektets ämne och förverkligande speglar etiska och ekologiska utmaningar som är aktuella inom dagens scenkonst. Ämnet utgår från tanken om att scenkonsten borde utvecklas i en mindre människocentrerad riktning, för att i framtiden förverkligas som interaktion mellan en mångfald av kroppar, fenomen och varelser. Innan en icke-mänsklig teater är möjlig, måste en mängd grundläggande frågor utredas. Vi ställs framför utmaningar som människokroppens fysiska begränsningar och den mänskliga tendensen att se mänskliga drag hos icke-mänskliga varelser. Därför kräver icke-mänskligt skådespelande både nya sorters kroppsliga tekniker och ett nytt sorts kroppsligt tänkande samt ny dramaturgi. Projektet handlar om att hitta, utveckla och presentera den här sortens arbetssätt.

Projektet inleds med en sexdagars workshop 25-30.3.2019 (mån-fre kl.17-21; lö kl.10-15) som riktar sig till professionella skådespelare, dansare och scenkonstnärer. Workshopen är gratis och den arrangeras på Ilmaisuverstas i Helsingfors. Workshopen rymmer 16 deltagare och arbetsspråk är engelska.

Anmälningsperioden till workshopen är mellan 14 januari och 17 februari. Ansökningarna skickas till lustrf@gmail.com med rubriken Teater efter människan, ansökan och ska innehålla ett motivationsbrev samt en kort cv/portfolio. Antagna till workshopen meddelas inom utloppet av februari. För frågor om workshopen och projektet, vänligen kontakta esa.kirkkopelto@uniarts.fi (engelska / finska), tel. 0400-792594.

Om projektets fortsättning: Bland deltagarna i den första workshopen samlas en grupp om 8 personer som har möjlighet att slutföra projektet tillsammans med workshopsdragaren. Anmälan om fortsättning är bindande och sker i samband med första workshopen. Projektets fortsättning består av en till en vecka lång workshop i skiftet juni/juli samt självständigt arbete. Ytterligare arrangeras en tredje workshop i november, som syftar till att sammanföra projektets resultat i en offentlig presentation på Kiasma-teatern i november 2019. LUST och Toisissa tiloissa inväntar finansieringsbesked om möjligheten att erbjuda deltagarna i den andra och tredje workshopen lön. Information om finansiering inväntas under den första workshopen.

 

Lust-rgb-blå-960pxToisissa_Tiloissa_logo

— Lust

LUST / DEMO Programmet publicerat!

Välkommen till LUST / DEMO – en minifestival för halvfärdiga idéer 
6.10.2018 kl. 15 på Reprum, Verkstadsgatan 10A, Helsingfors

Vi har nu ett program och tar emot publikanmälningar!

Demofestivalen har ett begränsat antal publikplatser och vi ber er därför bekräfta ert deltagande HÄR! Vi släpper in publik fr.o.m. 14.30. Efter att programmet kört igång släpper vi endast in folk mellan de olika programpunkterna.


Syftet med LUST / DEMO är att erbjuda en plattform och ett kollegialt forum för att utveckla halvfärdiga idéer för sceniska verk, inspireras och komma vidare i en konstnärlig process. Tillställningen är öppen, men har ett begränsat antal platser. Vi avrundar det hela med fest! Varje demo tar max 25min varefter det blir en feedbacksession på ca 25 min som leds av Per Ehrström.
PROGRAM

15:00 Reprums foajé
FIKA! Presentation av feedbackformat. 

15:30 Reprums lilla sal
The Search
Av och med: Dennis Hansson, Kira-Emmi Pohtokari
Om verket: “The Search” är ett musikaliskt verk där vi undersöker dynamik och mening, såväl gruppens som musikens och det sceniska verkets. Som utgångspunkt har vi ett par låtar som tar oss på en upptäcktsfärd. 

Dennis Hansson och Kira-Emmi Pohtokari är skådespelare som studerat och utexaminerats från Teaterhögskolan i Helsingfors.

16:30 Reprums stora sal
TÖNTIGA TJEJER GÖR GREJER
Av och med: Andrea Björkholm
Om verket: På ett videoband från 2002 finns en samling sketcher som mitt kompisgäng från gymnasiet har spelat in. Vi skrattade själva åt filmen men visade den aldrig för någon, utan lät den glömmas bort. Idag undrar jag varför vi inte vågade dela vår storslagna humor med världen. Vi var töntiga tjejer som gjorde roliga grejer och jag planerar vår storslagna comeback.

Andrea Björkholm är frilansande skådespelare som sedan sin examen från TeaK 2013 har sin bas i Stockholm. Till Andreas specialområden hör att arbeta queert och normkreativt. Under det kommande året jobbar hon med att utveckla egna projekt, vilket möjliggjorts tack vare ett ettårigt arbetsstipendium från Svenska Kulturfonden. 

17:30 Reprums foajé
PAUS / mer fika!

18:00 Reprums lilla sal
GUDARNAS RUM
Av och med: Mari-Helen Hyvärinen
Om verket: Jag har en idé om att göra ett scenkonstnärligt soloverk av Gun Nygrens diktbok “Gudarnas rum”. Teman är existentiella frågor, tro, utanförskap, självacceptans, mental hälsa, vad är normalt och verkligt? Naturen är ett återkommande element i det vardagliga, smärtfyllda och heliga landskapet.

Mari-Helen Hyvärinen är en tvåspråkig skådespelare från Österbotten, som just nu har sin bas i Stockholm. Hon är även utbildad dramainstruktör. Just nu intresserar hon sig särskilt för normkritik och kommunikation. Hon tycker om att skriva, översätta och leka med ord.

19:00 Reprums stora sal
ALI BATRA ORCHESTRA – Det var ju tråkigt, molntuss
Av och med: Alex Holmlund, Liili Pettersson, Tom Rejström, Klara Wenner-Tångring, Ole Öwre, Joel Forsbacka, Emilia Jansson

Om verket: En orkesters huvudsakliga arbetsuppgifter är konserter och repetitioner. Förutom den tid som behövs för att lära sig musiken, behöver alla orkestrar tid för att bli samspelta, både arbetsmässigt, musikaliskt (frasering, dynamik, klang) och i förekommande fall improvisatoriskt.
En orkester behandlar berättelser och frågor om romantik, något gammalt, fiskar och fåglar som dör, poesi, dyrkan, ignorans, romantisering av flum, tidsfördrivets moral, skönhet, att vara en del av gruppen, att göra så gott man kan, att slita som ett djur, att bli någon, att bli en i mängden, geniet, regler, att inte räcka till, acceptans från olika håll, prylar vid stränder och att inte öppna sig.

ALI BATRA ORCHESTRA
Musik av Christian Holmlund
Tralalasektionen
Liili Pettersson, som Ali Batra på Tralala I
Molnsektionen
Ole Öwre, som Ali Batra på molntuss
Klara Wenner-Tångring, som Ali Batra på basmolntuss
Lillasektionen
Joel Forsbacka, som Ali Batra på alt-puss 
Emilia Jansson, som Ali Batra på kontrapuss 
Dirigent
Alex Holmlund, som Ali Batra på dirigentpinne och euforium

20:00 Reprums foajé
MAT / FEST

VÄLKOMMEN!

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

LUST / DEMO arrangeras med stöd av Svenska kulturfonden
— Lust

LUST / DEMO – en minifestival för halvfärdiga idéer

6.10.2018 på Reprum, Verkstadsgatan 10A, Helsingfors

Syftet med LUST / DEMO är att erbjuda en plattform och ett kollegialt forum för att utveckla halvfärdiga idéer för sceniska verk, inspireras och komma vidare i en konstnärlig process. Tillställningen är öppen, men har ett begränsat antal platser. Vi avrundar det hela med fest!

LUST / DEMO verkar utifrån följande ramar:

– På festivalen presenteras företrädesvis verk/koncept av arbetsgrupper som består av minst en LUST-medlem*. Soloverk är också välkomna.

– Festivalen är till för demon eller presentationer av verk och koncept, inte för föreställningar som redan är långt inne i en repetitionsperiod. Med detta hoppas vi öppna upp för möjligheten att hitta nya konstnärliga riktningar, nya arbetsgrupper bildas eller gamla formas om kring nya idéer.

– Jämbördig, konstruktiv diskussion, feedback och vilt idéande är en väsentligt del av festivalen.

Praktisk info:

  • Varje demo/presentation får vara högst 25min. Därefter är det diskussion och feedback i ytterligare ca 25min. Under dagen reserveras också gott om tid för mindre formella diskussioner.
  • I utrymmena finns grundläggande ljus- och ljudteknik men ingen större finess. Videoprojektor kan ordnas vid behov, men tanken är att alla demon/presentationer ska kunna göras med samma utrustning och med snabba byten. Eventuell kostym och rekvisita ansvarar grupperna själv om.
  • LUST har bokat hela Reprum från 1-7.10 till festivalen och deltagarnas förfogande. Reprum har två salar och mängden tid i utrymmena varje arbetsgrupp får beror på hur många som anmäler sitt intresse.
  • Vi tar emot anmälningar tills programmet är fullt. Skicka anmälan med rubriken LUST / DEMO till lustrf  at gmail.com Frågor kan riktas till verksamhetsledaren på samma adress.
  • En anmälningsblankett för publik öppnas i slutet av september, då vi vet hur många deltagare som ryms utöver de som deltar med eget program.

Varmt välkommen och tveka inte att fråga om det finns funderingar!

*Information om medlemskap hittas på http://www.lust.fi/bli-medlem/

— Lust

Den Autonoma Skådespelaren#3 – Demo på Hangö Teaterträff

bild :Andrea Björkholm
LUSTs projekt Den Autonoma Skådespelaren#3 besöker Hangö Teaterträff för att färdigställa och presentera workshopseriens avslutande demo-föreställning!

FREDAG 8.6 kl. 16:30
LÖRDAG 9.6 kl. 12:00
Hangö Centralskola / 10€

Mer info på: www.hangoteatertraff.org

Den autonoma skådespelaren #3 – Storytelling: från samhället tillbaka till scenen fokuserar på nya strategier för berättande i teater och frågan om hur nya identiteter kan skapas genom berättande. Under Hangö Teaterträff presenteras en demo som arbetsgruppen skapar på plats utgående från material och metoder från projektets workshopar.

LUSTs tre-åriga fortbildningsprojekt Den autonoma skådespelaren erbjuder praktiska och teoretiska verktyg för skådespelaren som självständig utövare både i det egna och i det kollektiva arbetet. Utgångspunkten är deltagarens egen praktik i ett undersökande möte med arbetsmetoder som introduceras i workshops med internationella scenkonstnärer. LUST – långsiktig utveckling av svenskspråkig teater är en ideell förening som verkar för att utveckla det professionella teaterfältet i Finland.

Arbetsgruppen:
Medverkande: Jenni Elina von Bagh, Andrea Björkholm, Wilhelm Grotenfelt, Meri Anna Hulkkonen, Mari-Helen Hyvärinen, Elisa Makarevitch, Anna-Sofia Nylund, Olga Palo, Kira-Emmi Pohtokari
Kurator och mentor: Haiko Pfost Mentor: Thomas Kasebacher Workshops: Terry O´Connor, Sarah Vanhee, Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug, Nadia Ross, Thomas Kasebacher Producent: Jonas Welander Med stöd av: Svenska kulturfonden, Goethe-Institut Finnland, Canada Counsil of the Arts, Austrian Embassy Helsinki

LUST participates at Hangö Teaterträff for the final workshop and Demo of The Autonomous Actor#3

FRIDAY 8.6 at 16:30
SATURDAY 9.6 at 12:00
Hangö Centralskola / 10€

More info at: www.hangoteatertraff.org

The Autonomous Actor #3 – From Community Work Back To The Stage focuses on new strategies of storytelling in theater along with the question of how one can use storytelling to create identities. At Hangö Teaterträff the participants will create and present a demo based on material and methods they have worked with during the project.

The project The Autonomous Actor by LUST provides professional participants with practical and theoretical tools, both in their own practice as performers and as a part of a collective. The starting point is an examination of the participants’ own work in an exploratory meeting on general practices introduced through workshops with internationally renowned artists and theorists. LUST is a non-profit organization working to develop the professional Swedish-language theatre field in Finland.

Working group:
With: Jenni Elina von Bagh, Andrea Björkholm, Wilhelm Grotenfelt, Meri Anna Hulkkonen, Mari-Helen Hyvärinen, Elisa Makarevitch, Anna-Sofia Nylund, Olga Palo, Kira-Emmi Pohtokari Mentor: Thomas Kasebacher Curator and mentor: Haiko Pfost Workshops: Terry O´Connor, Sarah Vanhee, Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug, Nadia Ross, Thomas Kasebacher Producer: Jonas Welander Supported by: Svenska kulturfonden, Goethe-Institut Finnland, Canada Council of the Arts, Austrian Embassy Helsinki

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGBCCFA_RGB_colour_eGI_Logo_horizontal_green_PMS_CoatedÖB_Helsinki_en
— Lust

lust open lecture thomas frank

Telling Time – Storytelling in Performative Theatre
9.6.2018 kl. 14:30 på Alan’s Café, Rådhustorget 4 Hangö

Please scroll down for English

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Thomas Frank under Hangö Teaterträff. Föreläsningen arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen.  Föreläsningen hålls på engelska.

I en offentlig föreläsning kommer Thomas Frank att ge en inblick i den historiska utvecklingen som lett till samtida strategier av berättarkonst. Föreläsningen utgår från Hans Thies Lehmanns teori om den postdramatiska teatern, som postulerade skillnaden till dramatisk teater, och som inte huvudsakligen bygger på litterära berättelser. Under de senaste två decennierna har många samtida scenkonstnärer presenterat nyskapande konstnärliga strategier för att berätta historier i teater som inte är baserade på skriven drama utan är rotade i specifika performativa strategier. Föreläsningen ger olika praktiska exempel och reflekterar på estetiken för berättarkonst och nya narrativ inom samtida teater.

Thomas Frank är konstnärlig ledare för Residens-programmet på Schauspiel Leipzig och internationell gästande kurator på VabaLava Tallinn. Han var tillsammans med Haiko Pfost konstnärlig ledare vid brut Wien mellan 2007 och 2015. Thomas Frank arbetade tidigare han som programplanerare, producent och dramatiker på Sophiensaele Berlin och Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt och utvecklade ett antal program om berättande i samtida teater som “Telling Time” i Sophiensaele, som återintroducerade kraften i storytelling inom perfomativ teater. Han utexaminerades med en MA i teater-, kommunikations- och mediestudier vid universitetet i Leipzig år 2000.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden. Föreläsningen arrangeras med stöd av Goethe-Institut Finnland.

LUST Open lecture with Thomas Frank
9.6.2018 at 14:30, Alan’s Café, Rådhustorget 4 Hangö 

Thomas Frank: Telling Time – Storytelling in Performative Theater

LUST invites you to take part in the open lecture by Thomas Frank during Hangö Teaterträff festival. The lecture is arranged in connection to the project The Autonomous Actor#3 – The Storytelling Cycle: From Community Work Back To The Stage.  The lecture is in english.

In this public lecture, Thomas Frank will provide insight into historical developments starting from Thies Lehmann’s theory of post-dramatic theater, which postulated that the difference from dramatic theater was not predominately based on literary narrations. Over the past two decades, numerous contemporary performance-makers have developed highly innovative artistic strategies for telling stories in theater that are based not on drama but rooted entirely in unique performance practices. Frank’s lecture will include various practical examples and reflect on the aesthetics of performing stories and new narrations in contemporary theater.

Thomas Frank is artistic director for the Residenz program at Schauspiel Leipzig and international guest curator at VabaLava Tallinn. He developed a range of programs about storytelling in contemporary theater such as “Telling Time” at Sophiensaele, which reintroduced the power of storytelling into performative theater. Together with Haiko Pfost he was artistic and managing director at brut Vienna from 2007 to 2015. Before he worked as programmer, producer and dramaturge at Sophiensaele Berlin and Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt. He graduated with a M.A. degree in theatre, communication and media studies at Leipzig University in 2000.

The Autonomous Actor is arranged with support by Svenska Kulturfonden. The lecture is supported by Goethe-Institut Finnland

 

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

GI_Logo_horizontal_green_PMS_Coated

— Lust

LUST föreläsningar med Thomas Kasebacher och Sarah Vanhee

27.11.2017 på Reprum, Verkstadsgatan 10 A 4, 2 våningen
10.00 Fragile Imperfections – Föreläsning av Thomas Kasebacher
11.00 Friendly Intrusions – Föreläsning av Sarah Vanhee
12.00 Open discussion

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Thomas Kasebacher och Sarah Vanhee. Föreläsningstillfället arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen. Eftersom det finns ett begränsat antal platser ber vi er meddela om ert deltagande till lustrf@gmail.com
Föreläsningarna hålls på engelska.

Fragile Imperfections / Bräckliga ofullkomligheter – Föreläsning av Thomas Kasebacher
Hur kan historier berättas i ett föreställningssammanhang idag? Var börjar de, var slutar de? Hur överförs de till en publik? Hur kan ett utrymme omvandlas och omdefinieras genom berättande?

Thomas Kasebachers föreläsning Bräckliga ofullkomligheter cirklar kring dessa frågor och kommer att utforska området för performativt berättande genom att granska dess kvaliteter, begränsningar och möjligheter. Centrala utgångspunkter är idéer om misslyckande, det verkliga mot det fiktiva och föreställda, och de möjliga omöjligheterna.

Den inledande föreläsningen till Den autonoma skådespelarens tredje och sista årscykel, kommer att introducera nya infallsvinklar till Storytelling inom samtida scenkonst genom att undersöka berättelsen som format.

Friendly Intrusions / Vänliga intrång – Föreläsning av Sarah Vanhee
Sarah Vanhees konstnärliga praktik är kopplad till performance, bildkonst och litteratur. Hon skapar tillfälliga, porösa men tydligt definierade utrymmen där hon analyserar befintliga realiteter och låter dem konfronteras med absurda, utopistiska eller poetiska förslag. Ur denna friktion uppstår olika berättelser, landskap, praxisar och fiktioner. Sarah Vanhee kommer att föreläsa om sina senaste projekt både utanför och inom konstutrymmet. Föreläsningen fördjupar sig på de begreppsmässiga, symboliska, politiska och produktionsspecifika skikten som alla är sammanflätade i arbetet.  Hon visar hur hon använder konst och fiktion som verktyg för att kasta ljus på det osynliga eller lyfta ohörda röster, som medel för att nå ett oprecist slut och skapa en plats för osannolika möten.

 

Om föreläsarna

Thomas Kasebacher
Thomas Kasebachers arbete rör sig mellan performance, video, koreografi och bildkonst. Han är baserad i Wien där han driver kompaniet notfoundyet tillsammans med (scen)konstnären Laia Fabre. Kasebacher har studerat litteraturvetenskap i Innsbruck och London och scenkonst i Liverpool. Hans verk LINGER hade premiär på brut Wien 2013. 2014 skapades THE GREEN PARK PICNIC på beställning av Szene Salzburg Festival och THE SHAPING OF HOOKS – en performativ installation inom ramen för ett etnografiskt museum på beställning av Impulanz/Weltmuseum Wien. Han skapade LEGENDS & RUMORS som ett samarbete med Phil Hayes och Maria Jerez, verket turnerar fortfarande internationellt.

Han har jobbat med Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune & Subal, Cuqui Jerez, Sarah Vanhee och FORCED ENTERTAINMENT. Kasebachers New Age folkdansverk THIS IS F *** DANCE hade premiär i brut Wien i november 2014. Hans senaste verk THE BOLANO PROJEKT – Part 1 -An Introduction och Part 2 – The Retrospective hade premiär 2015 och 2016 på EURO SZENE Festival och på Schauspielhaus Leipzig. Kasebacher har undervisat vid Yale University, Conneticut USA och Impulstanz Wien och är för närvarande knuten till MA-programmet New Performing Practices vid konsthögskolan DOCH i Stockholm. http://www.notfoundyet.net 

Sarah Vanhee
Sarah Vanhee använder sig av olika format som ofta (åter)skapas i stunden, genom verk som placeras i olika vardagsrum, ett fängelse, under affärsmöten, i parken, etc.

Till hennes senaste hör The Making of Justice (film), Oblivion (föreställning), I Screamed and I Screamed and I Screamed (videoinstallation och performance), Untitled (en serie av möten), Lecture For Every One (en serie av interventioner) Turning Turning (föreställning). Hennes arbete har visats i olika sammanhang som Van Abbe Museum (Eindhoven), Kunstenfestivaldesarts (Bryssel), Art Centre De Appel (Amsterdam), La Ferme du Buisson (Parijs), Centre Pompidou (Metz), Arnolfini Gallery (Bristol) IDans (Istanbul), Printemps de Septembre (Toulouse), Impulstanzfestivalen (Wien), Kiasma (Helsingfors), HAU (Berlin) etc. Hon var en av skribenterna till Untranslatables och har skrivit The Miraculous Life of Claire C and TT, samt olika texter för performance. Hon arbetar regelbundet med CAMPO (Gent) och är en av grundarna till Manyone vzw. Vanhee bor och arbetar i Bryssel. www.sarahvanhee.com  

— Lust

Den Autonoma SKådespelaren#3 till Meteor!

Deltagargruppen i den tredje årskullen av Den Autonoma Skådespelaren reser till Bergen för att ta del av programmet i Meteor festivalen som arrangeras av BIT Teatergarasjen. Den inplanerade Nuuk resan gick tyvärr inte att förverkliga, men tur i oturen kunde BIT Teatergarasjen i Bergen ta emot oss på kort varsel och dessutom hjälpa till med att lägga upp ett skräddarsytt program anpassat till resten av workshopshelheten.

Under ett aningen förlängt veckoslut får gruppen ta del av det digra programmet som ytterligare utvidgas med några workshops enbart för LUST.
Deltagargruppen i tredje årskullen av Den Autonoma Skådespelaren är:
Jenni Elina von Bagh
Andrea Björkholm
Wilhelm Grotenfelt
Meri Anna Hulkkonen
Mari-Helen Hyvärinen
Elisa Makarevitch
Anna-Sofia Nylund
Olga Palo
Kira-Emmi Pohtokari
Haiko Pfost och Jonas Welander deltar i resan som handledare.
— Lust

Den autonoma skådespelaren #3 – Storytelling: från samhället tillbaka till scenen

Den autonoma skådespelaren #3
Storytelling: från samhället tillbaka till scenen
Workshopsserie i fem delar | höst 2017 – vår 2018

LUST – långsiktig utveckling av svenskspråkig teater
Program: Haiko Pfost
Produktion: LUST / Jonas Welander
Workshops och föreläsningar: Thomas Kasebacher, Sarah Vanhee, Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug, Nadia Ross, Thomas Frank
Mentorer: Haiko Pfost & Thomas Kasebacher

Om Den autonoma skådespelaren
Den autonoma skådespelaren erbjuder praktiska och teoretiska verktyg för skådespelaren att vidga sitt (verktygs-)register som självständig utövare, i det egna arbetet så väl som i det kollektiva. Utgångspunkten för arbetet är deltagarens egen praktik i ett undersökande möte med arbetsmetoder inom den samtida kontinentala teatern. Deltagaren får möjligheter till att fördjupa sin kunskap om olika konstnärliga processer och utveckla sig själv som självständig arbetande scenkonstnär. I projektets tredje årscykel ligger fokus på nya former för berättande.

Deltagare som följer hela cykeln har möjlighet att delta i ett avslutande redovisningsprojekt, vilket syftar till att deltagarna prövar sina nyvunna kunskaper i ett ensemblearbete inför publik. För deltagande i slutproduktionen betalas en liten ersättning, vars storlek slås fast då produktionens omfattning klarnat.

Seriens mentorer, Haiko Pfost och Thomas Kasebacher, kan också vid behov fungera som mentorer för deltagarnas egna konstnärliga arbeten och produktioner. De deltagare som följer hela serien får alltså möjlighet till studio- samtal/handledning kring det egna konstnärliga arbetet samt råd om finansiering och produktion.

Målsättningen är att samla en deltagargrupp som kan följa hela programcykeln och som både består av LUST-medlemmar och andra verksamma inom scenkonst. Vi eftersträvar en deltagarsammansättning av både LUST-medlemmar och professionella (scen)konstnärer med annan professionell bakgrund (t.ex. regissörer, teoretiker, dramaturger, koreografer, scenografer o.s.v.). Gruppen kommer att bestå av totalt ca 10 deltagare. I samband med workshoparna arrangeras också föreläsningar och andra evenemang som är öppna för alla.

Workshoparna hålls i första hand på engelska men för demo-produktionerna väljs språk utgående från föreställningskonceptet. Hela programmet är gratis och det finns en produktionsbudget för den avslutande demo-produktionen.

Hur anmäler jag mig?

Vår främsta prioritet ligger i att samla en deltagargrupp som har ett genuint intresse för att arbeta med projektets tematik och möjlighet till att binda sig till projektets ramar.

Skicka ett ansökningsmail med rubriken: Den autonoma skådespelaren #3  rekrytering, till lustrf (at) gmail.com. Sista anmälningsdag är 26 juni 2017. I ansökan ska följande info finnas:

  • Info om vilka workshopar du kan delta i. Deltagare som kan delta i alla workshoptillfällen prioriteras, men potentiella ströplatser fylls också om sådana blir över. Nämn också ifall du enbart kan delta på dagar/kvällar vid vissa datum samt ifall du är i behov av boende.
  • Ett fritt formulerat motivationsbrev (max 200 ord, på engelska) om varför Du vill delta i workshopserien och vad du har för relation till tematiken.
  • kort CV och kontaktuppgifter

Vad förväntas av mig som deltagare?

  • ett genuint intresse för projektets tematik och för att utvecklas som scenkonstnär.
  • att jag bekantar mig med tematiken för projektet även utanför workshoparna. Projektpersonalen kan hjälpa genom att rekommendera litteratur mm. Det är också välkommet att söka upp eget material.
  • att jag förbinder mig till programmets ramar och tar ansvar för både min  personliga utveckling och gruppens gemensamma mål.
  • OBS! För exkursionen till Nuuk ombeds alla deltagare göra en personlig ansökan om resestipendium. Mer information om processen fås då deltagargruppen är klar.

#0 Nuuk
17-23.10.2017 | Exkursion:  Släppa taget? Grönländska bilder och det postkoloniala

#0 Bergen
20-23.10.2017 | Exkursion: Meteor festival

#1 Helsingfors
27.11.2017 | Thomas Kasebacher: Bräckliga ofullkomligheter
27.11-1.12.2017 | Sarah Vanhee: Vänliga intrång och stora varelser i mörker

#2 Helsingfors
19-23.2.2018 | Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug: Nya narrativ. Hur och varför berätta historier i teater idag

#3 Helsingfors
9-14.4.2018 | Nadia Ross: Mellan ensligheter & Show

#4 Helsingfors / Hangö
30.5-9.6.2018 | Thomas Kasebacher/notfoundyet: Putting it all together, Not
8.6.2018 | Thomas Frank: Telling Time – Story Telling in Performative Theatre

Inledning
Programmet i den sista delen av det treåriga projektet Den autonoma skådespelaren fokuserar på nya strategier för berättande i teater och frågan om hur nya identiteter kan skapas genom berättande. Efter att den första årscykeln fokuserade på metoder för kollektivt skapande och den andra delen behandlade strategier inom politisk teater, forskar den tredje delen i hur personliga berättelser och historia, och framförallt erfarenheter från olika samfund, kan komma tillbaka till scenen.

Årets program börjar med en resa till Nuuk, Grönland för att visa hur platsspecifika omständigheter påverkar produktionen av konst. I gruppens program i Nuuk läggs speciell uppmärksamhet på muntlig tradition. Programmet i Helsingfors öppnas med en föreläsning av Thomas Kasebacher som under året delar på mentorskapet med Haiko Pfost. Sarah Vanhee fortsätter med en workshop där hon introducerar olika sätt att arbeta inom och utanför teaterrummet. I den andra workshopen, som också kombinerar teori med praktik, lägger Nina Tecklenburg och Till Müller-Klug fokus på nya former av berättande i den icke-dramatiska teatern. I april 2018 visar den kanadensiska teaterskaparen Nadia Ross vad det innebär att samtidigt producera scenkonst på ett lokalt och globalt plan. Slutligen, i samband med att deltagargruppen skapat och visat sin(a) demoproduktioner kommer dramaturgen och producenten Thomas Frank att ge en föreläsning som knyter ihop hela programmet. Demoproduktionen och den avslutande föreläsningen presenteras på Hangö Teaterträff 2018.

Program

0# Nuuk 17-23.10.2017
Exkursion (med Haiko Pfost till Nuuk Nordisk Kulturfestival)

#0 Bergen 20-23.10.2017
 Exkursion (med Haiko Pfost till Meteor festival)
NB! Resan till Nuuk måste tyvärr avbokas men kunde ersättas med en resa till Meteor festivalen i Bergen där gruppen tog del av föreställningsprogrammet och workshops med Forced Entertainment.

Släppa taget? Grönländska bilder och det postkoloniala * – Letting go? Greenlandic images and the post-colonial *

Nuuk Nordisk är en samtida kulturfestival som fokuserar på utveckling och produktion av nya transdisciplinära verk och samtidigt involvera de “glokala” samfunden festivalen är en del av.

Festivalen är förankrad i en postkolonial kontext som omfattar en dold spänning mellan ursprungliga folkliga traditioner och den nordiska välfärdsmodellen. Följaktligen är festivalen en plats där modernisering omförhandlas, nya sätt att organisera samhällen föreslås och nya sätt att leva i ett komplext, uppkopplat landskap undersöks.

Hur går det att närma sig detta landskap som konstnär eller kurator? Hur definieras premisserna för konstproduktion och utformandet av en festival i den här kontexten? Om en närmar sig frågor som berör ursprungsbefolkning och det postkoloniala, löper en då en risk att exotisera sammanhanget?

Hur går det att behandla det förflutna som är så närvarande i samtiden – genom att erkänna det eller genom att släppa taget? Vilka problem och vilken potential finns det i att använda ursprungsbefolkningars arv som utgångspunkt för konstproduktion?  Dessa är några av de konstnärliga och kuratoriska frågorna vi behandlar i Nuuk. Utflykten fokuserar på nya verk. Vi träffar konstnärer, lokala kuratorer, teoretiker och inbjudna gäster från olika konstdiscipliner och diskuterar strategier för konstproduktion i denna specifika kontext.

#1 Helsingfors 27.11-1.12.2017
Föreläsning med Thomas Kasebacher 27.11.2017
Föreläsning och Workshop med Sarah Vanhee 27.11-1.12.2017

Fragile imperfections – Bräckliga ofullkomligheter

Hur kan historier berättas i ett föreställningssammanhang idag? Var börjar de, var slutar de? Hur överförs de till en publik? Hur kan ett utrymme omvandlas och omdefinieras genom berättande?

Thomas Kasebachers föreläsning Bräckliga ofullkomligheter cirklar kring dessa frågor och kommer att utforska området för performativt berättande genom att granska dess kvaliteter, begränsningar och möjligheter. Centrala utgångspunkter är idéer om misslyckande, det verkliga mot det fiktiva och föreställda, och de möjliga omöjligheterna.

Den inledande föreläsningen till Den autonoma skådespelarens tredje och sista årscykel, kommer att introducera nya infallsvinklar till Storytelling inom samtida scenkonst genom att undersöka berättelsen som format.

Thomas Kasebachers arbete rör sig mellan performance, video, koreografi och bildkonst. Han är baserad i Wien där han driver kompaniet notfoundyet tillsammans med (scen)konstnären Laia Fabre. Kasebacher har studerat litteraturvetenskap i Innsbruck och London och scenkonst i Liverpool. Hans verk LINGER hade premiär på brut Wien 2013. 2014 skapades THE GREEN PARK PICNIC på beställning av Szene Salzburg Festival och THE SHAPING OF HOOKS – en performativ installation inom ramen för ett etnografiskt museum på beställning av Impulanz/Weltmuseum Wien. Han skapade LEGENDS & RUMORS som ett samarbete med Phil Hayes och Maria Jerez, verket turnerar fortfarande internationellt. Han har jobbat med Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune & Subal, Cuqui Jerez, Sarah Vanhee och FORCED ENTERTAINMENT. Kasebachers New Age folkdansverk THIS IS F *** DANCE hade premiär i brut Wien i november 2014. Hans senaste verk THE BOLANO PROJEKT – Part 1 -An Introduction och Part 2 – The Retrospective hade premiär 2015 och 2016 på EURO SZENE Festival och på Schauspielhaus Leipzig. Kasebacher har undervisat vid Yale University, Conneticut USA och Impulstanz Wien och är för närvarande knuten till MA-programmet New Performing Practices vid konsthögskolan DOCH i Stockholm.

27.11-1.12.2017
Föreläsning och Workshop med Sarah Vanhee

Friendly Intrusions and Big Beings in Darkness – Vänliga intrång och stora varelser i mörker

Sarah Vanhees konstnärliga praktik är kopplad till performance, bildkonst och litteratur. Hon skapar tillfälliga, porösa men tydligt definierade utrymmen där hon analyserar befintliga realiteter och låter dem konfronteras med absurda, utopistiska eller poetiska förslag. Ur denna friktion uppstår olika berättelser, landskap, praxisar och fiktioner. Sarah Vanhee kommer att föreläsa om sina senaste projekt både utanför och inom konstutrymmet. Föreläsningen fördjupar sig på de begreppsmässiga, symboliska, politiska och produktionsspecifika skikten som alla är sammanflätade i arbetet.  Hon visar hur hon använder konst och fiktion som verktyg för att kasta ljus på det osynliga eller lyfta ohörda röster, som medel för att nå ett oprecist slut och skapa en plats för osannolika möten.

I den praktiska delen av workshopen kommer deltagarna tillsammans med Vanhee att utforska teaterutrymmet som ett utrymme för frågor; ett mörkt rum där allt fortfarande är möjligt.

Sarah Vanhee använder sig av olika format som ofta (åter)skapas i stunden, genom verk som placeras i olika vardagsrum, ett fängelse, under affärsmöten, i parken, etc. Till hennes senaste hör The Making of Justice (film), Oblivion (föreställning), I Screamed and I Screamed and I Screamed (videoinstallation och performance), Untitled (en serie av möten), Lecture For Every One (en serie av interventioner) Turning Turning (föreställning). Hennes arbete har visats i olika sammanhang som Van Abbe Museum (Eindhoven), Kunstenfestivaldesarts (Bryssel), Art Centre De Appel (Amsterdam), La Ferme du Buisson (Parijs), Centre Pompidou (Metz), Arnolfini Gallery (Bristol) IDans (Istanbul), Printemps de Septembre (Toulouse), Impulstanzfestivalen (Wien), Kiasma (Helsingfors), HAU (Berlin) etc. Hon var en av skribenterna till Untranslatables och har skrivit The Miraculous Life of Claire C and TT, samt olika texter för performance. Hon arbetar regelbundet med CAMPO (Gent) och är en av grundarna till Manyone vzw. Vanhee bor och arbetar i Bryssel. www.sarahvanhee.com  

#2 Helsingfors 19-23.2.2018
Föreläsning och Workshop med Nina Tecklenburg och Till Müller-Klug (Interrobang)

New Narratives. How and Why Telling Stories in Theatre Today
 – Nya narrativ. Hur och varför berätta historier inom teatern idag

Samla in föremål, följa spår, återberätta föreställningar, skräddarsy identiteter, utveckla spelnarrativ: konstnärer inom samtida scenkonst har utvecklat en hel rad nya tekniker för berättande. Dessa tekniker kan till exempel resultera i tvärvetenskapliga teaterinstallationer, självbiografiska berättelser, deltagande rollspel eller ljudvandringar. Föreläsningen och workshopen tar en närmare titt på olika scenkonstnärliga tekniker för berättande och deras syften, funktioner, effekter och inverkan. Hur berättar teatern historier idag? Vad betyder det att berätta historier i en icke-litterär teater? Varför (fortfarande) berätta historier på 2000-talet? Workshopen är en dialog mellan praktiskt performance-skapande, kritisk självreflektion, diskussion och feedback. Med hjälp av tekniker för kreativ respons kommer verkstaden att utgå från de senaste verken av Forced Entertainment, Lone Twin, She She Pop, Janet Cardiff, Gob Squad, SIGNA, plan b och Nina Tecklenburgs och Till Müller-Klugs eget kompani Interrobang.

Nina Tecklenburg är är scenkonstnär, teaterteoretiker och gästprofessor vid Ernst Buschakademin i Berlin. Hon har tidigare arbetat med olika konstnärer och performancegrupper som: She She Pop, Gob Squad, Lone Twin Theatre, Baktruppen, Rabih Mroué och Ruthless Sleepers. Hon skriver om teater och performance för bland annat The Drama Review, Theatre Research International, Performance Research. Hennes bok om nya praktiker för berättande i samtida teater och performance “Performing Stories” publiceras av Seagull Books 2017 i engelsk översättning redigerad av Richard Schechner. Nina Tecklenburg undervisar vid Bard College Berlin, Universitetet i Hildesheim, Berns konsthögskola och Free University Berlin.

Till Müller-Klug har studerat vid Applied Theatre Studies i Gießen. Han var aktiv inom Spoken Word-scenen från mitten av nittiotalet till millenieskiftet. Sedan 2002 har han skrivit och skapat flera teaterstycken, projekt och ljudspel. Hans senaste föreställning “Der Minusmensch” hade premiär hösten 2016 på Schauspiel Leipzig.

#3 Helsingfors 9-14.4.2018
Föreläsning, workshop och presentation med Nadia Ross

Between Solitudes & Show – Mellan ensligheter & Show

Nadia Ross kompani STO Union finns i klyftan mellan Quebecs kulturlandskap och kulturfältet i övriga Kanada. Oförmågan att identifiera sig med endera sidan av gränsen har resulterat i en aktiv kreativ praktik, som utgår från att upprätthålla spänningar som påverkas av opposition och skillnad. Denna spänning har blivit en utgångspunkt för skapande i Ross arbete och har hjälpt till att utveckla förhållandet mellan olikheter till en kreativ praktik.

Under workshopen kommer Nadia Ross att leda gruppen genom en intensiv kreativ och psykologisk process som leder till en offentlig presentation. Hennes metod bygger på samarbete, improvisation, meditation och forskning. Att arbeta med vad som är tillgängligt och finns färdigt i sinnet och kroppen, gör att deltagarna kan fokusera på att skapa verk som syftar till att stödja en naturlig och autentisk närvaro på scenen.

Denna workshop ber deltagarna att öka sin självmedvetenhet genom att medvetet bedöma vad deras förhållande är både till det material de utforskar, och till varandra. Slutprodukten av verkstadens offentliga presentation bygger på tanken om att oavsett vad det slutliga manuskriptet består av, är inget statiskt.

Nadia Ross är grundare och konstnärlig ledare för STO Union. Hon utnämndes till vinnare av Kanadas största teaterpris; Siminovich Prize 2016. Hennes arbetsmetoder består av en mångfald av inspirationskällor utformade av politik, språk, psykologi och konstformer utanför teatern. Nadia Ross och hennes grupp STO Union verkar med en liten by i västra Quebeq som bas. Byn gränsar den fransktalande Quebekanska kulturen och “övriga Kanada”. Ross´ arbete utgörs av en metod som verkar emot en traditionell uppfattning av teaterproduktion. Metoden fokuserar på att nära och utveckla projekt genom en öppen process som respekterar och värnar om subtiliteter och nyanser av upplevelse, tradition och kultur.

#4 Helsingfors 30.5-3.6.2018 Hangö 5-9.6.2018
Workshop, Demopresentation med Thomas Kasebacher. Föreläsning med Thomas Frank

PUTTING IT ALL TOGETHER, NOT. FINAL PART OF THE CYCLE.
Workshop, demoproduktion och feedback med Thomas Kasebacher

Deltagarna driver en icke- hierarkisk arbetsprocess, där varje deltagare får göra sin egna sceniska val, men även i föreställningssituationen påverka dramaturgin. Tanken är att utnyttja metoderna som introducerats i workshoparna inom formatet av en föreställning. Gruppen arbetar självständigt antingen som ensemble eller i soloverk med vägledning av Thomas Kasebacher.

8.6.2018 Hangö
Föreläsning med Thomas Frank

Telling Time – Storytelling in Performative Theatre

I en offentlig föreläsning kommer Thomas Frank att ge en inblick i den historiska utvecklingen som lett till samtida strategier av berättarkonst. Föreläsningen utgår från Hans Thies Lehmanns teori om den postdramatiska teatern, som postulerade skillnaden till dramatisk teater, och som inte huvudsakligen bygger på litterära berättelser. Under de senaste två decennierna har många samtida scenkonstnärer presenterat nyskapande konstnärliga strategier för att berätta historier i teater som inte är baserade på skriven drama utan är rotade i specifika performativa strategier. Föreläsningen ger olika praktiska exempel och reflekterar på estetiken för berättarkonst och nya narrativ inom samtida teater.

Thomas Frank är konstnärlig ledare för Residens-programmet på Schauspiel Leipzig och internationell gästande kurator på VabaLava Tallinn. Han var tillsammans med Haiko Pfost konstnärlig ledare vid brut Wien mellan 2007 och 2015. Thomas Frank arbetade tidigare han som programplanerare, producent och dramatiker på Sophiensaele Berlin och Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt och utvecklade ett antal program om berättande i samtida teater som “Telling Time” i Sophiensaele, som återintroducerade kraften i storytelling inom perfomativ teater. Han utexaminerades med en MA i teater-, kommunikations- och mediestudier vid universitetet i Leipzig år 2000.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden.

 

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

 

— Lust