20.3.2024

Kurs i teatervetenskap under HTT24: Performance, känslor och kroppar – en introduktion till performancestudier

Kurs: Performance, känslor och kroppar – en introduktion till performancestudier
Omfattning: 5 sp
Arrangör: LUST
Samarbetsparter: Helsingfors universitet, Hangö Teaterträff
Kursspråk: Svenska med möjlighet att skriva och delta i diskussioner även på engelska.
Pris: Helsingfors öppna universitet uppbär en kursavgift på 75€. Ytterligare tillkommer kostnader för minst 5 föreställningar (biljetter köps direkt via Hangö Teaterträff). Kursdeltagarna ansvarar själva för rese- och logiarrangemang.
Anmälan: Kursanmälan sker via Helsingfors öppna universitets anmälningssystem.

Performance, känslor och kroppar – en introduktion till performancestudier

Är du intresserad av teoretiska och historiska perspektiv på teater och performance? Skriver du om eller jobbar du med scenkonst och vill utveckla dina verktyg för analys och kritisk reflektion? I kursen Performance, känslor och kroppar – en introduktion till performancestudier får du se, begrunda och diskutera föreställningarna på Hangö Teaterträff djupgående och analytiskt i avslappnad festivalmiljö.

I kursen varvas föreställningsbesök med analytiska diskussioner och kontextualiserande föreläsningar. Kursen ger en introduktion till performancestudier som ett akademiskt forskningsfält och en scenkonstnärlig verksamhet. Kursen, som arbetar med en breddad förståelse av teater, scenkonst och performance, introducerar några centrala begrepp och figurer inom performancestudier. Uppmärksamhet ägnas också åt performancestudiers tvärvetenskapliga samspel med antropologi, performancekonst och genusvetenskap. Särskilt fokus läggs på publikens känslomässiga upplevelse av en scenkonstnärlig händelse och hur denna upplevelse präglas av kropp och kontext.

Kursen består av föreläsningar, gruppdiskussioner, inläsning av kurslitteratur samt flera föreställningsbesök och publikdeltagande i delar av programmet under Hangö Teaterträff (minst 5 föreställningar samt kringevenemang). Kursen bedöms utifrån närvaro och aktivitet samt en avslutande essä. Kursen arrangeras huvudsakligen i Hangö 7-9.6.2024 inom ramen för Hangö Teaterträff. En inledande föreläsning arrangeras på distans innan festivalen.

Kursledare är Dirk Gindt som är professor i teatervetenskap vid Stockholms universitet.

Dirk Gindt är professor i teatervetenskap vid Institutionen för kultur och estetik på Stockholms universitet. Han har publicerat över trettio tidskriftsartiklar och bokkapitel om svensk, kanadensisk och fransk scenkonst, ofta med fokus på frågor kring genus, queer och rasifiering. Han är medredaktör till antologin Viral Dramaturgies: HIV and AIDS in Performance in the Twenty-First Century (Palgrave Macmillan, 2018), författare till monografin Tennessee Williams in Sweden and France, 1945-1965: Cultural Translations, Sexual Anxieties and Racial Fantasies (Bloomsbury, 2019) och medredaktör till Berätta, överleva, inte drunkna, en antologi som utforskar antirasism, avkolonisering och migration i samtida svensk teater (Atlas, 2022). Gindts nuvarande forskningsprojekt, finansierad av ett fyraårigt anslag från Vetenskapsrådet, handlar om samisk scenkonst och bedrivs i samråd och nära dialog med Giron Sámi Teáhter i Kiruna/Giron.

Kursschema: OBS! TIDTABELLEN ÄR PRELIMINÄR OCH BEKRÄFTAS SENARE

Torsdag 23.5 kl. 16.15-17.45 – Introduktion (zoom): Performancestudier och kritisk teori
Fredag 7.6 kl. 10.30-12.15 Föreläsning 1: Publikens känslor
Fredag 7.6 kl. 17.15-18.45 Gruppdiskussion
Lördag 8.6 kl. 10-11.45 Föreläsning 2: Publikens kroppar
Lördag 8.6 kl. 14.15-15.45 Gruppdiskussion
Söndag 9.6 kl. 13-14:15 (75 min) Gruppdiskussion
Söndag 9.6 kl. 14.15-15.15 Epilog: Festivalens avslutande panelsamtal
Ytterligare tillkommer minst föreställningsbesök till minst 5 av festivalens föreställningar.
Fredag 14.6 kl 15: Inlämning av den skriftliga hemuppgiften

Kursens detaljschema

Torsdag 23.5 kl. 16.15-17.45) – Introduktion (zoom): Performancestudier och kritisk teori

Här introduceras och förklaras fältet performancestudier och hur den traditionella förståelsen av teaterbegreppet breddades tack vare ett samspel av performancekonst, antropologi och genusvetenskapen. Inledningen behandlar även hur denna bredare förståelse möjliggjorde för appliceringen av kritiska perspektiv (genus- och queerteoretiska samt postkoloniala) när vi analyserar och tolkar föreställningar.

Litteratur:

Schechner, Richard, ”Invasions Friendly and Unfriendly”, South African Theatre Journal vol. 6, nr. 1 (1992): 4-24 (e-tidskrift)

Taylor, Diana, The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas, Durham: Duke University Press, 2003 (e-bok)

Studenterna läser: ”Chapter 1: Acts of Transfer”, s. 1-52

Fredag 7.6 kl. 10.30-12.15 Föreläsning 1: Publikens känslor

Här introduceras teorier om affekt och performance. En föresställningsanalys handlar inte bara om att intellektuellt försöka förstå hur en teateruppsättning skapar mening, utan publikens emotionella och affektiva upplevelse spelar också roll. Dessa affektiva relationer mellan publiken och skådespelarna eller publikmedlemmar emellan kan bilda fröet till en form av social förändring eller aktivism.

Litteratur:

Dolan, Jill, Utopia in Performance: Finding Hope at the Theater, Ann Arbor: University of Michigan Press, 2005 (e-bok)

Studenterna läser:

”Introduction: Feeling the Potential of Elsewhere”, s. 1-34.
”Chapter 2: ’A Femme, a Butch, a Jew’: Feminist Autobiographical Solo Performance”, s. 35-62.

Fredag 7.6 kl. 17.15-18.45 Gruppdiskussion

Festivalens föreställningar behandlas i relation till föreläsningar och kurslitteratur.

Lördag 8.6 kl. 10-11.45 Föreläsning 2: Publikens kroppar

Här uppmuntras deltagarna/studenterna att reflektera över hur deras sociala position, deras förväntningar och erfarenheter samt deras tolkningshorisont präglar tolkningen av en föreställning. Särskilt vikt läggs vid kroppsliga erfarenheter och maktrelationer i det offentliga rummet.

Litteratur:

Ahmed, Sara (2010), ”Vithetens fenomenologi”, Tidskrift för genusvetenskap vol 31, nr. 1-2 (2010): 49-69 (e-tidskrift)

Lördag 8.6 kl. 14.15-15.45 Gruppdiskussion

Festivalens föreställningar behandlas i relation till föreläsningar och kurslitteratur.

Söndag 9.6 kl. 13-14:15 Gruppdiskussion

Festivalens föreställningar behandlas i relation till föreläsningar och litteratur

Söndag 9.6 kl. 14.15-15.15 Epilog: Festivalens avslutande panelsamtal

Fredag 14.6 kl 15: Inlämning av den skriftliga hemuppgiften

Att hitta kurslitteraturen:

All kurslitteratur kan hittas digitalt och kostnadsfritt på Helsingsfors universitetsbibliotek.

Gå till universitetsbibliotekets hemsida: https://www.helsinki.fi/en/helsinki-university-library
Skriv in titeln på artikeln eller boken du letar efter i fliken ”Search in Helka”) (t.ex. Utopia in Performance; Invasions Friendly and Unfriendly; Vithetens fenomenologi; The Archive and the Repetoire);
Nu får du upp en lista med resultaten av din sökning; klicka på ”available online” eller ”read article”;
Det är möjligt att du behöver logga in med ditt vanliga användarnamn och lösenord; de flesta texterna borde dock vara open access:
Nu får du tillgång till artikeln som .pdf fil och får antingen ladda ner den eller skriva ut den.

Kursen arrangeras med stöd av Konstamfundet.
LUSTs verksamhet stöds även av Svenska kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Nygréns stiftelse, Gesellius stiftelse.

5.5.2023

– Expanderande dramaturgier – Kurs i teatervetenskap med André Eiermann

“Teatern finns inte” sade Emile Zola. “Det finns teatrar, och jag letar efter min egen.” Det samma gäller dagens dramaturgi, speciellt inom den postdramatiska teatern där uppfattningen om vad som är dramaturgi har utvidgats, och fortsätter att utvidgas i flera olika riktningar.

LUST inleder ett unikt samarbete med Helsingfors universitet och arrangerar en kurs i teatervetenskap 9-11.6 på Hangö Teaterträff. Kursen inkluderar föreläsningar, diskussioner och föreställningsbesök under ledning av teatervetaren och dramaturgen André Eiermann. Kursens program och anmälan till kursen görs via kurssidan.

André Eiermann är teatervetare och dramaturg bosatt i Norge där han jobbar som professor i teater på universitetet i Agder sedan januari 2018 och för tillfället även som professor i dramaturgi, teori och regietik på KHIO – Teaterhögskolan i Oslo. Han har studerat vid Institute for Applied Theatre Studies i Justus-Liebig-Universität Giessen, Tyskland, och vid Universitet i Bergen, Norge.
Tidigare har han bl.a. arbetat som vikarierande professor i teaterteori och historia vid Universität der Künste Berlin (2015-2016), och som vikarierende professor i teatervitenskap ved Goethe-Universität Frankfurt am Main (2010-2011), Eiermanns doktorsavhandling, Postspektakuläres Theater – Die Alterität der Aufführung und die Entgrenzung der Künste (2009), tilldelades priset för bästa doktorsavhandling inom filologi, litterära och kulturella studier, historia och filosofi under åren 2008/2009.
Eiermann har varit aktiv som scenkonstnär sedan 2001 och samarbetar sedan 2013 som dramaturg med flera andra konstnärer både i Norge och internationellt.

30.5.2022

LUST på Hangö Teaterträff – För vad behövs teatervetenskap?

FREDAG 10.6.2022 ◴ 11.00

Kulturmagasinet

PRIS: 0 € LÄNGD: 1,5 H SPRÅK: SVENSKA & ENGELSKA

I februari kom beslutet att teatervetenskapen vid Helsingfors universitet får hålla kvar sin huvudämnesstatus i nuvarande form. Nedläggningen avvärjdes, men endast fram till 2026, varefter situationen fortfarande är öppen för Finlands enda utbildningsprogram i ämnet.

Finland profilerar sig gärna som ett teaterland med ett omfattande skapande fält. Men varför noteras inte behovet av en aktiv akademisk miljö som upprätthåller en aktiv teatervetenskaplig diskurs med historiska och teoretiska kopplingar? Varför prioriteras inte teatervetenskapen högre?

LUST vill bidra till diskussionen om teatervetenskapens framtid i Finland genom att ta upp frågan om vad teatervetenskapen behövs för. Förmiddagen inleds med ett föredrag av teatervetare André Eiermann om hur teatervetenskap används för att skapa scenkonst varefter programmet fortsätter med en kommentar av Hanna Korsberg, professor i teatervetenskap vid Helsingfors Universitet. Slutligen öppnar vi upp för diskussion om hur vi kan bidra till att stärka teatervetenskapen i Finland och frågar också varför ämnet inte har ett svenskspråkigt program?

Medverkande: André Eiermann, Hanna Korsberg, Linnea Stara, Clas Zilliacus
Arrangör: LUST i samarbete med Hangö Teaterträff

André Eiermann har jobbat som professor i teatervetenskap på universitetet i Agder sedan 2018. Han har studerat vid Institute for Applied Theatre Studies i Justus-Liebig-Universität Giessen, Tyskland, och vid Universitet i Bergen, Norge. Eiermann har även jobbat som vikarierande professor på Universität der Künste Berlin (teaterteori och -historia, 2015-2016) och Goethe-Universität Frankfurt am Main (teatervetenskap, 2010-2011) samt som postdoktor vid Justus-Liebig-Universität Giessen (2009-2010 & 2011-2012), där han också avslutade sin doktorsavhandling, Postspektakuläres Theater – Die Alterität der Aufführung und die Entgrenzung der Künste (2009). Eiermann har varit aktiv inom scenkonst sedan 2001, och har som dramaturg samverkat med flera olika konstnärer sedan 2013, både i Norge och internationellt.

Hanna Korsberg har agerat som professor inom teaterforskning på Helsingfors Universitet sedan 2008. Hon forskar bland annat förhållandet mellan teater och politik i Finland. Hon har även skrivit flera artiklar som diskuterar teaterhistoria, historiografi och performance. Hon har varit medlem i International Federation for Theatre Research (IFTR) Historiography Working Group sedan 2001. Hon har även varit medlem i rådgivande nämnderna för Contemporary Theatre Review and Nordic Theatre Studies. Hon är också medlem i Lärarakademin på Helsingfors Universitet.

LUST – Långsiktig Utveckling av Svenskspråkig Teater är en ideell förening som verkar för att utveckla det professionella teaterfältet i Finland med ansats i det svenskspråkiga teaterfältet.

26.5.2021

Vad gör de riktigt på S nuförtiden? – workshop 10.6 kl.18-20.30

WIN_20190807_13_53_21_Pro

Vad gör de riktigt på S nuförtiden? – workshop med Aune Kallinen, professor i skådespelarkonst på svenska vid Konstuniversitetets Teaterhögskola, Stina Engström och Tom Rejström, lektorer i skådespelarkonst vid det samma. OBS! Platserna på Eskus är nu fyllda, men det är fortfarande möjligt att anmäla sig till workshopen som distansdeltagare!

Välkommen på workshop med S-programmets kollegium 10.6 kl.18-20.30. Workshopen är en introduktion i utbildningsfilosofier som är aktuella för S-programmet just nu och metoder och tematik som programmet kommer att jobba med i framtiden.

Workshopen arrangeras av LUST i samarbete med FSS och riktar sig till professionella skådespelare och scenkonstnärer. Workshopen arrangeras enligt rådande pandemirestriktioner, i första hand på Eskus i Södervik. Ifall restriktionerna inte möjliggör fysiskt deltagande, kommer det även att finnas möjlighet att delta i workshopen digitalt. Deltagarna meddelas om detta. Workshopen är gratis men har begränsat deltagarantal och kräver förhandsanmälan till lustrf@gmail.com

Aune Kallinen är professor i skådespelarkonst på svenska vid Konstuniversitetets Teaterhögskola sedan 1.1.2021. Kallinen har utexaminerats som magister i teaterkonst från Teaterhögskolans utbildningsprogram i regi 2002. Hen har en lång karriär bakom sig både som pedagog och kulturarbetare inom performativ konst och teater. Innan hen utnämndes till professor verkade hen som lektor i nutida performance vid Teaterhögskolan och som direktör för centret för gemensam undervisning. Kallinen betraktar skådespelarkonsten via kroppslighet, olika slags relationer och samhälleliga betydelser.

18.5.2018

lust open lecture thomas frank

Telling Time – Storytelling in Performative Theatre
9.6.2018 kl. 14:30 på Alan’s Café, Rådhustorget 4 Hangö

Please scroll down for English

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Thomas Frank under Hangö Teaterträff. Föreläsningen arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen. Föreläsningen hålls på engelska.

I en offentlig föreläsning kommer Thomas Frank att ge en inblick i den historiska utvecklingen som lett till samtida strategier av berättarkonst. Föreläsningen utgår från Hans Thies Lehmanns teori om den postdramatiska teatern, som postulerade skillnaden till dramatisk teater, och som inte huvudsakligen bygger på litterära berättelser. Under de senaste två decennierna har många samtida scenkonstnärer presenterat nyskapande konstnärliga strategier för att berätta historier i teater som inte är baserade på skriven drama utan är rotade i specifika performativa strategier. Föreläsningen ger olika praktiska exempel och reflekterar på estetiken för berättarkonst och nya narrativ inom samtida teater.

Thomas Frank är konstnärlig ledare för Residens-programmet på Schauspiel Leipzig och internationell gästande kurator på VabaLava Tallinn. Han var tillsammans med Haiko Pfost konstnärlig ledare vid brut Wien mellan 2007 och 2015. Thomas Frank arbetade tidigare han som programplanerare, producent och dramatiker på Sophiensaele Berlin och Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt och utvecklade ett antal program om berättande i samtida teater som “Telling Time” i Sophiensaele, som återintroducerade kraften i storytelling inom perfomativ teater. Han utexaminerades med en MA i teater-, kommunikations- och mediestudier vid universitetet i Leipzig år 2000.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden. Föreläsningen arrangeras med stöd av Goethe-Institut Finnland.

LUST Open lecture with Thomas Frank
9.6.2018 at 14:30, Alan’s Café, Rådhustorget 4 Hangö

Thomas Frank: Telling Time – Storytelling in Performative Theater

LUST invites you to take part in the open lecture by Thomas Frank during Hangö Teaterträff festival. The lecture is arranged in connection to the project The Autonomous Actor#3 – The Storytelling Cycle: From Community Work Back To The Stage. The lecture is in english.

In this public lecture, Thomas Frank will provide insight into historical developments starting from Thies Lehmann’s theory of post-dramatic theater, which postulated that the difference from dramatic theater was not predominately based on literary narrations. Over the past two decades, numerous contemporary performance-makers have developed highly innovative artistic strategies for telling stories in theater that are based not on drama but rooted entirely in unique performance practices. Frank’s lecture will include various practical examples and reflect on the aesthetics of performing stories and new narrations in contemporary theater.

Thomas Frank is artistic director for the Residenz program at Schauspiel Leipzig and international guest curator at VabaLava Tallinn. He developed a range of programs about storytelling in contemporary theater such as “Telling Time” at Sophiensaele, which reintroduced the power of storytelling into performative theater. Together with Haiko Pfost he was artistic and managing director at brut Vienna from 2007 to 2015. Before he worked as programmer, producer and dramaturge at Sophiensaele Berlin and Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt. He graduated with a M.A. degree in theatre, communication and media studies at Leipzig University in 2000.

The Autonomous Actor is arranged with support by Svenska Kulturfonden. The lecture is supported by Goethe-Institut Finnland

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

GI_Logo_horizontal_green_PMS_Coated

27.3.2018

LUST OPEN LECTURE: Nadia Ross

If mayhem strikes:
don’t be afraid of not knowing what to do
and know where you are from.

9.4.2018 kl.10-12 på Reprum, Verkstadsgatan 10 A 4, 2 våningen

Please scroll down for English

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Nadia Ross (STO Union). Föreläsningen arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen. Eftersom det finns ett begränsat antal platser ber vi er meddela om ert deltagande till lustrf@gmail.com Föreläsningen hålls på engelska.

If mayhem strikes:
don’t be afraid of not knowing what to do
and know where you are from.

Nadia Ross presenterar olika taktiker för att hantera kaos i skapande, producerande och slutligen identiteten. Hennes praktik är starkt influerad av den region hon både är född och fortfarande verkar i – en landsbygdsort mellan mellan fransktalande Quebec och det engelskspråkiga Kanada. Från det kaos som uppstår då en inte upplever en särskild sammanhängande identitet, till det kaos som uppstår inom samarbeten, går Ross över de grundläggande verktyg hon använder i situationer av förändring och förvirring – verktyg som hjälper till att förena en intim och komplex arbetsgrupp.

Nadia Ross är grundare och konstnärlig ledare för STO Union. Hon utnämndes till vinnare av Kanadas största teaterpris; Siminovich Prize 2016. Hennes arbetsmetoder består av en mångfald av inspirationskällor utformade av politik, språk, psykologi och konstformer utanför teatern. Ross´ arbete präglas av en metod som verkar emot en traditionell uppfattning om teaterproduktion. Metoden fokuserar på att nära och utveckla projekt genom en öppen process som både respekterar och värnar om subtiliteter och nyanser av upplevelse, tradition och kultur.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden. Föreläsningen arrangeras med ytterligare stöd av Canada Counsil of the Arts.

LUST Open lecture with Nadia Ross
9.4.2018 at 10-12 at Reprum, Työpajankatu 10 A 4, 2nd floor

LUST invites you to take part in the open lecture by Nadia Ross (STO Union). The lecture is arranged in connection to the project The Autonomous Actor#3 – The Storytelling Cycle: From Community Work Back To The Stage. As there are a limited amount of seats we kindly ask you to inform about your participation at lustrf@gmail.com The lecture is in english.

If mayhem strikes:
don’t be afraid of not knowing what to do
and know where you are from.

Nadia Ross presents the tactics she uses when the mayhem strikes: of creation, production and ultimately, identity. Ross’ practice has been deeply influenced by the region she was born in and works from, a rural region that lies right at the border between Francophone Quebec and English Canada. From the mayhem that comes from not feeling a singular cohesive identity, to the mayhem of working in collaboration, Ross goes over the basic tools of her practice when facing change, confusion and chaos, tools that help craft her intimate and complex body of work.

Nadia Ross is the founder and artistic director of STO Union. In 2016, Nadia was named the winner of the Siminovitch Prize (Canada’s largest theater award). Nadia’s working practice is defined by multiple sources of inspiration shaped by politics, language, psychology and other art forms outside of the theater medium. Her work is informed by a method that goes against the traditional framework of theater production. The method is focused on cultivating and developing projects through an open process that respects and values the subtleties and nuances of experience, tradition and culture.

The Autonomous Actor is arranged with support by Svenska Kulturfonden. The lecture is supported by the Canada Counsil of the Arts.

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

CCFA_RGB_colour_e

25.1.2018

LUST Open Lecture: Nina Tecklenburg

Nina_Till

LUST föreläsning med Nina Tecklenburg
19.2.2018 kl.10-12 på Reprum, Verkstadsgatan 10 A 4, 2 våningen

Please scroll down for English

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Nina Tecklenburg (Interrobang). Föreläsningen arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen. Eftersom det finns ett begränsat antal platser ber vi er meddela om ert deltagande till lustrf@gmail.com
Föreläsningen hålls på engelska.

New Narratives. How and Why Telling Stories in Theatre Today?  – Nya narrativ. Hur och varför berätta historier inom teatern idag?

Samla in föremål, följa spår, återberätta föreställningar, skräddarsy identiteter, utveckla spelnarrativ: konstnärer inom samtida scenkonst har utvecklat en hel rad nya tekniker för berättande. Dessa tekniker kan till exempel resultera i tvärvetenskapliga teaterinstallationer, självbiografiska berättelser, deltagande rollspel eller ljudvandringar. Föreläsningen tar en närmare titt på olika scenkonstnärliga tekniker för berättande och deras syften, funktioner, effekter och inverkan. Hur berättar teatern historier idag? Vad betyder det att berätta historier i en icke-litterär teater? Varför (fortfarande) berätta historier på 2000-talet?

Nina Tecklenburg är är scenkonstnär, teaterteoretiker och gästprofessor vid Ernst Busch akademin i Berlin. Hon har tidigare arbetat med olika konstnärer och performancegrupper som: She She Pop, Gob Squad, Lone Twin Theatre, Baktruppen, Rabih Mroué och Ruthless Sleepers. Hon skriver om teater och performance för bland annat The Drama Review, Theatre Research International, Performance Research. Hennes bok om nya metoder för berättande i samtida teater och performance ”Performing Stories” publiceras av Seagull Books 2017 i engelsk översättning redigerad av Richard Schechner. Nina Tecklenburg undervisar vid Bard College Berlin, Universitetet i Hildesheim, Berns konsthögskola och Free University Berlin.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden. Föreläsningen arrangeras med stöd av Goethe-Institut Finnland.

LUST Open lecture with Nina Tecklenburg
19.2.2018 at 10-12 at Reprum, Työpajankatu 10 A 4, 2nd floor

LUST invites you to take part in the open lecture by Nina Tecklenburg (Interrobang). The lecture is arranged in connection to the project The Autonomous Actor#3 – The Storytelling Cycle: From Community Work Back To The Stage. As there are a limited amount of seats we kindly ask you to inform about your participation at lustrf@gmail.com
The lecture is in english.

New Narratives. How and Why to Tell Stories in Theater Today 

Collecting objects, reading traces, retelling performances, tailoring identities, game narratives: artists in contemporary performance and theater have developed a whole range of new narrative techniques such as interdisciplinary theater installations, autobiographical storytelling performances, participatory role-playing games, or audio walks.

This lecture takes a close look at various theatrical narrative practices and their purposes, functions, effects and impacts: How does theater tell stories today? What does it mean to tell stories in non-literary theater? Why (still) tell stories in the 21st century?

Nina Tecklenburg is a performance maker, theatre theorist and a current guest professor at Ernst Busch Academy of Dramatic Arts and founding member of Interrobang. Since 2002, as a performer, co-director and dramaturge, she has realized a host of projects with very diverse artists and performance groups: Interrobang (of which she is a founding member), She She Pop, Gob Squad, Lone Twin Theatre, Baktruppen, Rabih Mroué, Reckless Sleepers amongst others. She writes on theatre and performance (The Drama Review, Theatre Research International, Performance Research), and teaches at Bard College Berlin, University of Hildesheim, Bern University of the Arts and Free University Berlin. Her book on new narrative practices in contemporary theatre and performance “Performing Stories” was published by transcript and is forthcoming in 2017 in an English translation edited by Richard Schechner and published by Seagull Books.

The Autonomous Actor is arranged with support by Svenska Kulturfonden. The lecture is supported by Goethe-Institut Finnland.

15.11.2017

LUST föreläsningar med Thomas Kasebacher och Sarah Vanhee

27.11.2017 på Reprum, Verkstadsgatan 10 A 4, 2 våningen
10.00 Fragile Imperfections – Föreläsning av Thomas Kasebacher
11.00 Friendly Intrusions – Föreläsning av Sarah Vanhee
12.00 Open discussion

LUST arrangerar ett öppet föreläsningstillfälle med Thomas Kasebacher och Sarah Vanhee. Föreläsningstillfället arrangeras som en del av projektet Den autonoma skådespelaren#3 – Storytelling: Från samhället tillbaka till scenen. Eftersom det finns ett begränsat antal platser ber vi er meddela om ert deltagande till lustrf@gmail.com
Föreläsningarna hålls på engelska.

Fragile Imperfections / Bräckliga ofullkomligheter – Föreläsning av Thomas Kasebacher
Hur kan historier berättas i ett föreställningssammanhang idag? Var börjar de, var slutar de? Hur överförs de till en publik? Hur kan ett utrymme omvandlas och omdefinieras genom berättande?

Thomas Kasebachers föreläsning Bräckliga ofullkomligheter cirklar kring dessa frågor och kommer att utforska området för performativt berättande genom att granska dess kvaliteter, begränsningar och möjligheter. Centrala utgångspunkter är idéer om misslyckande, det verkliga mot det fiktiva och föreställda, och de möjliga omöjligheterna.

Den inledande föreläsningen till Den autonoma skådespelarens tredje och sista årscykel, kommer att introducera nya infallsvinklar till Storytelling inom samtida scenkonst genom att undersöka berättelsen som format.

Friendly Intrusions / Vänliga intrång – Föreläsning av Sarah Vanhee
Sarah Vanhees konstnärliga praktik är kopplad till performance, bildkonst och litteratur. Hon skapar tillfälliga, porösa men tydligt definierade utrymmen där hon analyserar befintliga realiteter och låter dem konfronteras med absurda, utopistiska eller poetiska förslag. Ur denna friktion uppstår olika berättelser, landskap, praxisar och fiktioner. Sarah Vanhee kommer att föreläsa om sina senaste projekt både utanför och inom konstutrymmet. Föreläsningen fördjupar sig på de begreppsmässiga, symboliska, politiska och produktionsspecifika skikten som alla är sammanflätade i arbetet. Hon visar hur hon använder konst och fiktion som verktyg för att kasta ljus på det osynliga eller lyfta ohörda röster, som medel för att nå ett oprecist slut och skapa en plats för osannolika möten.

Om föreläsarna

Thomas Kasebacher
Thomas Kasebachers arbete rör sig mellan performance, video, koreografi och bildkonst. Han är baserad i Wien där han driver kompaniet notfoundyet tillsammans med (scen)konstnären Laia Fabre. Kasebacher har studerat litteraturvetenskap i Innsbruck och London och scenkonst i Liverpool. Hans verk LINGER hade premiär på brut Wien 2013. 2014 skapades THE GREEN PARK PICNIC på beställning av Szene Salzburg Festival och THE SHAPING OF HOOKS – en performativ installation inom ramen för ett etnografiskt museum på beställning av Impulanz/Weltmuseum Wien. Han skapade LEGENDS & RUMORS som ett samarbete med Phil Hayes och Maria Jerez, verket turnerar fortfarande internationellt.

Han har jobbat med Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune & Subal, Cuqui Jerez, Sarah Vanhee och FORCED ENTERTAINMENT. Kasebachers New Age folkdansverk THIS IS F *** DANCE hade premiär i brut Wien i november 2014. Hans senaste verk THE BOLANO PROJEKT – Part 1 -An Introduction och Part 2 – The Retrospective hade premiär 2015 och 2016 på EURO SZENE Festival och på Schauspielhaus Leipzig. Kasebacher har undervisat vid Yale University, Conneticut USA och Impulstanz Wien och är för närvarande knuten till MA-programmet New Performing Practices vid konsthögskolan DOCH i Stockholm. http://www.notfoundyet.net

Sarah Vanhee
Sarah Vanhee använder sig av olika format som ofta (åter)skapas i stunden, genom verk som placeras i olika vardagsrum, ett fängelse, under affärsmöten, i parken, etc.

Till hennes senaste hör The Making of Justice (film), Oblivion (föreställning), I Screamed and I Screamed and I Screamed (videoinstallation och performance), Untitled (en serie av möten), Lecture For Every One (en serie av interventioner) Turning Turning (föreställning). Hennes arbete har visats i olika sammanhang som Van Abbe Museum (Eindhoven), Kunstenfestivaldesarts (Bryssel), Art Centre De Appel (Amsterdam), La Ferme du Buisson (Parijs), Centre Pompidou (Metz), Arnolfini Gallery (Bristol) IDans (Istanbul), Printemps de Septembre (Toulouse), Impulstanzfestivalen (Wien), Kiasma (Helsingfors), HAU (Berlin) etc. Hon var en av skribenterna till Untranslatables och har skrivit The Miraculous Life of Claire C and TT, samt olika texter för performance. Hon arbetar regelbundet med CAMPO (Gent) och är en av grundarna till Manyone vzw. Vanhee bor och arbetar i Bryssel. www.sarahvanhee.com

15.11.2017

LUST Open lectures with Thomas Kasebacher and Sarah Vanhee

27.11.2017 at Reprum, Työpajankatu 10 A 4, 2nd floor
10.00 Fragile Imperfections – Lecture by Thomas Kasebacher
11.00 Friendly Intrusions – Lecture by Sarah Vanhee
12.00 Open discussion

LUST invites you to take part in the open lectures by Thomas Kasebacher and Sarah Vanhee. The lectures are arranged in connection to the project The Autonomous Actor#3 – The Storytelling Cycle: From Community Work Back To The Stage. As there are a limited amount of seats we kindly ask you to inform about your participation at lustrf@gmail.com

Fragile Imperfections – Lecture by Thomas Kasebacher
How can stories be told in the performative space, nowadays? Where do they start, where do they end? How do they transfer to an audience? And how can a space be transformed and redefined through storytelling?

Thomas Kasebacher’s lecture Fragile Imperfections revolves around these questions and will explore the field of performative storytelling, examining its ins and outs, its boundaries, and its possibilities. Ideas of failure, of the real versus the fictional and imagined, and of possible impossibilities lie at center of his investigation.

This opening lecture of LUSTs project The Autonomous Actor#3 will introduce possibilities of storytelling in contemporary performative arts, treating the story-format as a broad field of investigation.

Friendly Intrusions – Lecture by Sarah Vanhee
Sarah Vanhee creates temporary and porous yet clearly defined spaces in which she analyzes existing realities and confronts them with an absurd, utopian, or poetic proposal. Out of the resulting friction, different narratives, landscapes, practices, and fictions emerge. In her lecture, Sarah Vanhee will speak about recent projects realized both outside and inside the art space. She will elaborate on the conceptual, symbolic, political, and production-specific layers of her work, which are all intertwined, as well as show how she uses art and fiction as tools to shed light on the unseen or to amplify previously unheard voices, as a means to no precise end, and as a place for unlikely encounters.

About the lecturers

Thomas Kasebacher
Thomas Kasebacher’s work travels between performance, video, choreography and visual arts. He studied comparative literature in Innsbruck and London and performing Arts in Liverpool. Currently he lives and works in Vienna, where together with Laia Fabre creates works under the label of notfoundyet. LINGER, was premiered at brut Wien in 2013. In 2014 he received commissions from Szene Salzburg Festival – THE GREEN PARK PICNIC – and Impulstanz/Weltmuseum Wien – THE SHAPING OF HOOKS – a performative installation piece in the frame of an ethnographic museum. He collaboratively created LEGENDS & RUMOURS together with Phil Hayes and Maria Jerez, which is currently touring internationally. http://www.notfoundyet.net

He has been working with Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune & Subal, Cuqui Jerez, Sarah Vanhee and FORCED ENTERTAINMENT. The new age Folkdance piece THIS IS SO F***DANCE premiered in brut Vienna in November 2014. His last works THE BOLANO PROJEKT – Part 1 -An Introduction and Part 2 – The Retrospective premiered 2015 and 2016 at EURO SZENE Festival and at the Schauspielhaus Leipzig. Kasebacher has been teaching at Yale University, Connecticut USA and Impulstanz Vienna and is currently engaged in the MA program New Performative Practices at the arts academy DOCH in Stockholm.

Sarah Vanhee
Sarah Vanhee’s artistic practice is linked to performance, visual arts and literature, and unfolds in various environments. “I create temporary, porous yet clearly defined spaces in which I analyze existing realities and confront those with an absurd, utopic or poetic proposal. From this friction different narratives, landscapes, practices and fictions emerge.

Recent works include The Making of Justice (film), Oblivion (performance), I Screamed and I Screamed and I Screamed (video-installation & performance), Untitled (series of meetings) , Lecture For Every One (series of intrusions), Turning Turning (performance). Her work has been presented in diverse contexts such as Van Abbe Museum (Eindhoven), Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Art Centre De Appel (Amsterdam), La Ferme du Buisson (Parijs) , Centre Pompidou (Metz), Arnolfini Gallery (Bristol), iDans (Istanbul), Printemps de Septembre (Toulouse), Impulstanzfestival (Vienna), Kiasma (Helsinki), HAU (Berlin) etc. She co-published Untranslatables and wrote The Miraculous Life of Claire C and TT, as well as different texts for performance. She regularly works with CAMPO (Ghent) and is founding member of Manyone vzw. Vanhee lives and works in Brussels. www.sarahvanhee.com

4.5.2017

Yael Ronen – from private storytelling to political comedy

Torsdagen 11.5.2017 kl. 10-12 på Viirus, Sjötullsgatan 33

Föreläsning: Yael Ronen – from private storytelling to political comedy

LUST arrangerar en öppen föreläsning med Yael Ronen som en del av projektet Den autonoma skådespelaren #3 – The Political Actor. I sin föreläsning presenterar Ronen sina arbetsmetoder genom exempel från sina senaste föreställningar. Ronen är känd för att tackla politiskt känsliga frågor som många andra skyggar för att närma sig. Detta lyckas hon med utan att moralisera, och använder istället humor som verktyg.

Yael Ronen är född i Jerusalem och verkar idag som in-house regissör på Gorki teatern i Berlin. Hon gjorde internationellt genombrott 2008 med föreställningen Third Generation som skapades tillsammans med palestinska, tyska och israeliska skådespelare. Hon har gästat Theatertreffen i Berlin flera gånger och 2017 erhöll hon tyska ITI:s pris i samband med Theater der Welt i Hamburg.

Föreläsningen arrangeras som en öppen del inom projektet Den autonoma skådespelaren med stöd av Svenska kulturfonden och Goethe institutet i Helsingfors.

Om Den Autonoma Skådespelaren

Den autonoma skådespelaren erbjuder praktiska och teoretiska verktyg för skådespelaren att vidga sitt (verktygs-)register som självständig utövare, i det egna arbetet så väl som i det kollektiva. Utgångspunkten för arbetet är deltagarens egen praktik i ett undersökande möte med arbetsmetoder inom den samtida kontinentala teatern, för att fördjupa kunskapen om olika konstnärliga processer och utveckla sig själv som självständig arbetande scenkonstnär. I projektets andra årscykel ligger fokus på den politiska aspekten av skådespelararbete och scenkonstproduktion.

Lecture: Yael Ronen – from private storytelling to political comedy
Time: Thursday May 11th at 10-12 am
Place: Viirus, Meritullinkatu 33, Helsinki

Yael Ronen, in-house Gorki director, was born in Jerusalem in 1976. She is internationally considered as one of the most exciting theatre makers of her generation. The greatest tool at her disposal is black humour in the framework of historical conflicts. Ronen’s play Third Generation, featuring German, Israeli and Palestinian actors, was invited to numerous festivals. Another of her productions Hakoah Wien, developed at Schauspielhaus Graz, was awarded the Austrian Nestroy theatre prize in 2013. She staged the world premiere of the adaptation of Olga Grjasnowa’s bestselling novel All Russians Love Birch Trees. Common Ground emerged as a meditation from Ronen and her actors on the aftermath of the war in former Yugoslavia. 2015 the play was invited to the reknowned Theatertreffen Festival at Berlin and won the audience award at Mülheimer Theatertage. Her latest productions at Gorki are Erotic Crisis and Das Kohlhaas-Prinzip as well asThe Situation which was invited to the Theatertreffen 2016. The Piece was elected as piece of the year (Stück des Jahres) 2016. In 2017 she received the prize of the International Theater Institute (German Centre) within the framework of the Theater der Welt in Hamburg.

The lecture is arranged with support by Svenska kulturfonden and Goethe Institute Helsinki.

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB