Den autonoma skådespelaren #3
Storytelling: från samhället tillbaka till scenen
Workshopsserie i fem delar | höst 2017 – vår 2018

LUST – långsiktig utveckling av svenskspråkig teater
Program: Haiko Pfost
Produktion: LUST / Jonas Welander
Workshops och föreläsningar: Thomas Kasebacher, Sarah Vanhee, Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug, Nadia Ross, Thomas Frank
Mentorer: Haiko Pfost & Thomas Kasebacher

Om Den autonoma skådespelaren
Den autonoma skådespelaren erbjuder praktiska och teoretiska verktyg för skådespelaren att vidga sitt (verktygs-)register som självständig utövare, i det egna arbetet så väl som i det kollektiva. Utgångspunkten för arbetet är deltagarens egen praktik i ett undersökande möte med arbetsmetoder inom den samtida kontinentala teatern. Deltagaren får möjligheter till att fördjupa sin kunskap om olika konstnärliga processer och utveckla sig själv som självständig arbetande scenkonstnär. I projektets tredje årscykel ligger fokus på nya former för berättande.

Deltagare som följer hela cykeln har möjlighet att delta i ett avslutande redovisningsprojekt, vilket syftar till att deltagarna prövar sina nyvunna kunskaper i ett ensemblearbete inför publik. För deltagande i slutproduktionen betalas en liten ersättning, vars storlek slås fast då produktionens omfattning klarnat.

Seriens mentorer, Haiko Pfost och Thomas Kasebacher, kan också vid behov fungera som mentorer för deltagarnas egna konstnärliga arbeten och produktioner. De deltagare som följer hela serien får alltså möjlighet till studio- samtal/handledning kring det egna konstnärliga arbetet samt råd om finansiering och produktion.

Målsättningen är att samla en deltagargrupp som kan följa hela programcykeln och som både består av LUST-medlemmar och andra verksamma inom scenkonst. Vi eftersträvar en deltagarsammansättning av både LUST-medlemmar och professionella (scen)konstnärer med annan professionell bakgrund (t.ex. regissörer, teoretiker, dramaturger, koreografer, scenografer o.s.v.). Gruppen kommer att bestå av totalt ca 10 deltagare. I samband med workshoparna arrangeras också föreläsningar och andra evenemang som är öppna för alla.

Workshoparna hålls i första hand på engelska men för demo-produktionerna väljs språk utgående från föreställningskonceptet. Hela programmet är gratis och det finns en produktionsbudget för den avslutande demo-produktionen.

Hur anmäler jag mig?

Vår främsta prioritet ligger i att samla en deltagargrupp som har ett genuint intresse för att arbeta med projektets tematik och möjlighet till att binda sig till projektets ramar.

Skicka ett ansökningsmail med rubriken: Den autonoma skådespelaren #3  rekrytering, till lustrf (at) gmail.com. Sista anmälningsdag är 26 juni 2017. I ansökan ska följande info finnas:

  • Info om vilka workshopar du kan delta i. Deltagare som kan delta i alla workshoptillfällen prioriteras, men potentiella ströplatser fylls också om sådana blir över. Nämn också ifall du enbart kan delta på dagar/kvällar vid vissa datum samt ifall du är i behov av boende.
  • Ett fritt formulerat motivationsbrev (max 200 ord, på engelska) om varför Du vill delta i workshopserien och vad du har för relation till tematiken.
  • kort CV och kontaktuppgifter

Vad förväntas av mig som deltagare?

  • ett genuint intresse för projektets tematik och för att utvecklas som scenkonstnär.
  • att jag bekantar mig med tematiken för projektet även utanför workshoparna. Projektpersonalen kan hjälpa genom att rekommendera litteratur mm. Det är också välkommet att söka upp eget material.
  • att jag förbinder mig till programmets ramar och tar ansvar för både min  personliga utveckling och gruppens gemensamma mål.
  • OBS! För exkursionen till Nuuk ombeds alla deltagare göra en personlig ansökan om resestipendium. Mer information om processen fås då deltagargruppen är klar.

#0 Nuuk
17-23.10.2017 | Exkursion:  Släppa taget? Grönländska bilder och det postkoloniala

#1 Helsingfors
27.11.2017 | Thomas Kasebacher: Bräckliga ofullkomligheter
27.11-1.12.2017 | Sarah Vanhee: Vänliga intrång och stora varelser i mörker

#2 Helsingfors
19-24.2.2018 | Nina Tecklenburg & Till Müller-Klug: Nya narrativ. Hur och varför berätta historier i teater idag

#3 Helsingfors
9-14.4.2018 | Nadia Ross: Mellan ensligheter & Show

#4 Helsingfors / Hangö
30.5-9.6.2018 | Thomas Kasebacher/notfoundyet: Putting it all together, Not
8.6.2018 | Thomas Frank: Telling Time – Story Telling in Performative Theatre

Inledning
Programmet i den sista delen av det treåriga projektet Den autonoma skådespelaren fokuserar på nya strategier för berättande i teater och frågan om hur nya identiteter kan skapas genom berättande. Efter att den första årscykeln fokuserade på metoder för kollektivt skapande och den andra delen behandlade strategier inom politisk teater, forskar den tredje delen i hur personliga berättelser och historia, och framförallt erfarenheter från olika samfund, kan komma tillbaka till scenen.

Årets program börjar med en resa till Nuuk, Grönland för att visa hur platsspecifika omständigheter påverkar produktionen av konst. I gruppens program i Nuuk läggs speciell uppmärksamhet på muntlig tradition. Programmet i Helsingfors öppnas med en föreläsning av Thomas Kasebacher som under året delar på mentorskapet med Haiko Pfost. Sarah Vanhee fortsätter med en workshop där hon introducerar olika sätt att arbeta inom och utanför teaterrummet. I den andra workshopen, som också kombinerar teori med praktik, lägger Nina Tecklenburg och Till Müller-Klug fokus på nya former av berättande i den icke-dramatiska teatern. I april 2018 visar den kanadensiska teaterskaparen Nadia Ross vad det innebär att samtidigt producera scenkonst på ett lokalt och globalt plan. Slutligen, i samband med att deltagargruppen skapat och visat sin(a) demoproduktioner kommer dramaturgen och producenten Thomas Frank att ge en föreläsning som knyter ihop hela programmet. Demoproduktionen och den avslutande föreläsningen presenteras på Hangö Teaterträff 2018.

Program

0# Nuuk 17-23.10.2017
Exkursion (med Haiko Pfost till Nuuk Nordisk Kulturfestival)

Släppa taget? Grönländska bilder och det postkoloniala * – Letting go? Greenlandic images and the post-colonial *

Nuuk Nordisk är en samtida kulturfestival som fokuserar på utveckling och produktion av nya transdisciplinära verk och samtidigt involvera de “glokala” samfunden festivalen är en del av.

Festivalen är förankrad i en postkolonial kontext som omfattar en dold spänning mellan ursprungliga folkliga traditioner och den nordiska välfärdsmodellen. Följaktligen är festivalen en plats där modernisering omförhandlas, nya sätt att organisera samhällen föreslås och nya sätt att leva i ett komplext, uppkopplat landskap undersöks.

Hur går det att närma sig detta landskap som konstnär eller kurator? Hur definieras premisserna för konstproduktion och utformandet av en festival i den här kontexten? Om en närmar sig frågor som berör ursprungsbefolkning och det postkoloniala, löper en då en risk att exotisera sammanhanget?

Hur går det att behandla det förflutna som är så närvarande i samtiden – genom att erkänna det eller genom att släppa taget? Vilka problem och vilken potential finns det i att använda ursprungsbefolkningars arv som utgångspunkt för konstproduktion?  Dessa är några av de konstnärliga och kuratoriska frågorna vi behandlar i Nuuk. Utflykten fokuserar på nya verk. Vi träffar konstnärer, lokala kuratorer, teoretiker och inbjudna gäster från olika konstdiscipliner och diskuterar strategier för konstproduktion i denna specifika kontext.

#1 Helsingfors 27.11-1.12.2017
Föreläsning med Thomas Kasebacher 27.11.2017
Föreläsning och Workshop med Sarah Vanhee 27.11-1.12.2017

Fragile imperfections – Bräckliga ofullkomligheter

Hur kan historier berättas i ett föreställningssammanhang idag? Var börjar de, var slutar de? Hur överförs de till en publik? Hur kan ett utrymme omvandlas och omdefinieras genom berättande?

Thomas Kasebachers föreläsning Bräckliga ofullkomligheter cirklar kring dessa frågor och kommer att utforska området för performativt berättande genom att granska dess kvaliteter, begränsningar och möjligheter. Centrala utgångspunkter är idéer om misslyckande, det verkliga mot det fiktiva och föreställda, och de möjliga omöjligheterna.

Den inledande föreläsningen till Den autonoma skådespelarens tredje och sista årscykel, kommer att introducera nya infallsvinklar till Storytelling inom samtida scenkonst genom att undersöka berättelsen som format.

Thomas Kasebachers arbete rör sig mellan performance, video, koreografi och bildkonst. Han är baserad i Wien där han driver kompaniet notfoundyet tillsammans med (scen)konstnären Laia Fabre. Kasebacher har studerat litteraturvetenskap i Innsbruck och London och scenkonst i Liverpool. Hans verk LINGER hade premiär på brut Wien 2013. 2014 skapades THE GREEN PARK PICNIC på beställning av Szene Salzburg Festival och THE SHAPING OF HOOKS – en performativ installation inom ramen för ett etnografiskt museum på beställning av Impulanz/Weltmuseum Wien. Han skapade LEGENDS & RUMORS som ett samarbete med Phil Hayes och Maria Jerez, verket turnerar fortfarande internationellt. Han har jobbat med Kate McIntosh, Oleg Soulimenko, Matsune & Subal, Cuqui Jerez, Sarah Vanhee och FORCED ENTERTAINMENT. Kasebachers New Age folkdansverk THIS IS F *** DANCE hade premiär i brut Wien i november 2014. Hans senaste verk THE BOLANO PROJEKT – Part 1 -An Introduction och Part 2 – The Retrospective hade premiär 2015 och 2016 på EURO SZENE Festival och på Schauspielhaus Leipzig. Kasebacher har undervisat vid Yale University, Conneticut USA och Impulstanz Wien och är för närvarande knuten till MA-programmet New Performing Practices vid konsthögskolan DOCH i Stockholm.

27.11-1.12.2017
Föreläsning och Workshop med Sarah Vanhee

Friendly Intrusions and Big Beings in Darkness – Vänliga intrång och stora varelser i mörker

Sarah Vanhees konstnärliga praktik är kopplad till performance, bildkonst och litteratur. Hon skapar tillfälliga, porösa men tydligt definierade utrymmen där hon analyserar befintliga realiteter och låter dem konfronteras med absurda, utopistiska eller poetiska förslag. Ur denna friktion uppstår olika berättelser, landskap, praxisar och fiktioner. Sarah Vanhee kommer att föreläsa om sina senaste projekt både utanför och inom konstutrymmet. Föreläsningen fördjupar sig på de begreppsmässiga, symboliska, politiska och produktionsspecifika skikten som alla är sammanflätade i arbetet.  Hon visar hur hon använder konst och fiktion som verktyg för att kasta ljus på det osynliga eller lyfta ohörda röster, som medel för att nå ett oprecist slut och skapa en plats för osannolika möten.

I den praktiska delen av workshopen kommer deltagarna tillsammans med Vanhee att utforska teaterutrymmet som ett utrymme för frågor; ett mörkt rum där allt fortfarande är möjligt.

Sarah Vanhee använder sig av olika format som ofta (åter)skapas i stunden, genom verk som placeras i olika vardagsrum, ett fängelse, under affärsmöten, i parken, etc. Till hennes senaste hör The Making of Justice (film), Oblivion (föreställning), I Screamed and I Screamed and I Screamed (videoinstallation och performance), Untitled (en serie av möten), Lecture For Every One (en serie av interventioner) Turning Turning (föreställning). Hennes arbete har visats i olika sammanhang som Van Abbe Museum (Eindhoven), Kunstenfestivaldesarts (Bryssel), Art Centre De Appel (Amsterdam), La Ferme du Buisson (Parijs), Centre Pompidou (Metz), Arnolfini Gallery (Bristol) IDans (Istanbul), Printemps de Septembre (Toulouse), Impulstanzfestivalen (Wien), Kiasma (Helsingfors), HAU (Berlin) etc. Hon var en av skribenterna till Untranslatables och har skrivit The Miraculous Life of Claire C and TT, samt olika texter för performance. Hon arbetar regelbundet med CAMPO (Gent) och är en av grundarna till Manyone vzw. Vanhee bor och arbetar i Bryssel. www.sarahvanhee.com  

#2 Helsingfors 19-24.2.2018
Föreläsning och Workshop med Nina Tecklenburg och Till Müller-Klug (Interrobang)

New Narratives. How and Why Telling Stories in Theatre Today
 – Nya narrativ. Hur och varför berätta historier inom teatern idag

Samla in föremål, följa spår, återberätta föreställningar, skräddarsy identiteter, utveckla spelnarrativ: konstnärer inom samtida scenkonst har utvecklat en hel rad nya tekniker för berättande. Dessa tekniker kan till exempel resultera i tvärvetenskapliga teaterinstallationer, självbiografiska berättelser, deltagande rollspel eller ljudvandringar. Föreläsningen och workshopen tar en närmare titt på olika scenkonstnärliga tekniker för berättande och deras syften, funktioner, effekter och inverkan. Hur berättar teatern historier idag? Vad betyder det att berätta historier i en icke-litterär teater? Varför (fortfarande) berätta historier på 2000-talet? Workshopen är en dialog mellan praktiskt performance-skapande, kritisk självreflektion, diskussion och feedback. Med hjälp av tekniker för kreativ respons kommer verkstaden att utgå från de senaste verken av Forced Entertainment, Lone Twin, She She Pop, Janet Cardiff, Gob Squad, SIGNA, plan b och Nina Tecklenburgs och Till Müller-Klugs eget kompani Interrobang.

Nina Tecklenburg är är scenkonstnär, teaterteoretiker och gästprofessor vid Ernst Buschakademin i Berlin. Hon har tidigare arbetat med olika konstnärer och performancegrupper som: She She Pop, Gob Squad, Lone Twin Theatre, Baktruppen, Rabih Mroué och Ruthless Sleepers. Hon skriver om teater och performance för bland annat The Drama Review, Theatre Research International, Performance Research. Hennes bok om nya praktiker för berättande i samtida teater och performance ”Performing Stories” publiceras av Seagull Books 2017 i engelsk översättning redigerad av Richard Schechner. Nina Tecklenburg undervisar vid Bard College Berlin, Universitetet i Hildesheim, Berns konsthögskola och Free University Berlin.

Till Müller-Klug har studerat vid Applied Theatre Studies i Gießen. Han var aktiv inom Spoken Word-scenen från mitten av nittiotalet till millenieskiftet. Sedan 2002 har han skrivit och skapat flera teaterstycken, projekt och ljudspel. Hans senaste föreställning ”Der Minusmensch” hade premiär hösten 2016 på Schauspiel Leipzig.

#3 Helsingfors 9-14.4.2018
Föreläsning, workshop och presentation med Nadia Ross

Between Solitudes & Show – Mellan ensligheter & Show

Nadia Ross kompani STO Union finns i klyftan mellan Quebecs kulturlandskap och kulturfältet i övriga Kanada. Oförmågan att identifiera sig med endera sidan av gränsen har resulterat i en aktiv kreativ praktik, som utgår från att upprätthålla spänningar som påverkas av opposition och skillnad. Denna spänning har blivit en utgångspunkt för skapande i Ross arbete och har hjälpt till att utveckla förhållandet mellan olikheter till en kreativ praktik.

Under workshopen kommer Nadia Ross att leda gruppen genom en intensiv kreativ och psykologisk process som leder till en offentlig presentation. Hennes metod bygger på samarbete, improvisation, meditation och forskning. Att arbeta med vad som är tillgängligt och finns färdigt i sinnet och kroppen, gör att deltagarna kan fokusera på att skapa verk som syftar till att stödja en naturlig och autentisk närvaro på scenen.

Denna workshop ber deltagarna att öka sin självmedvetenhet genom att medvetet bedöma vad deras förhållande är både till det material de utforskar, och till varandra. Slutprodukten av verkstadens offentliga presentation bygger på tanken om att oavsett vad det slutliga manuskriptet består av, är inget statiskt.

Nadia Ross är grundare och konstnärlig ledare för STO Union. Hon utnämndes till vinnare av Kanadas största teaterpris; Siminovich Prize 2016. Hennes arbetsmetoder består av en mångfald av inspirationskällor utformade av politik, språk, psykologi och konstformer utanför teatern. Nadia Ross och hennes grupp STO Union verkar med en liten by i västra Quebeq som bas. Byn gränsar den fransktalande Quebekanska kulturen och “övriga Kanada”. Ross´ arbete utgörs av en metod som verkar emot en traditionell uppfattning av teaterproduktion. Metoden fokuserar på att nära och utveckla projekt genom en öppen process som respekterar och värnar om subtiliteter och nyanser av upplevelse, tradition och kultur.

#4 Helsingfors 30.5-3.6.2018 Hangö 5-9.6.2018
Workshop, Demopresentation med Thomas Kasebacher. Föreläsning med Thomas Frank

PUTTING IT ALL TOGETHER, NOT. FINAL PART OF THE CYCLE.
Workshop, demoproduktion och feedback med Thomas Kasebacher

Deltagarna driver en icke- hierarkisk arbetsprocess, där varje deltagare får göra sin egna sceniska val, men även i föreställningssituationen påverka dramaturgin. Tanken är att utnyttja metoderna som introducerats i workshoparna inom formatet av en föreställning. Gruppen arbetar självständigt antingen som ensemble eller i soloverk med vägledning av Thomas Kasebacher.

8.6.2018 Hangö
Föreläsning med Thomas Frank

Telling Time – Story Telling in Performative Theatre

I en offentlig föreläsning kommer Thomas Frank att ge en inblick i den historiska utvecklingen som lett till samtida strategier av berättarkonst. Föreläsningen utgår från Hans Thies Lehmanns teori om den postdramatiska teatern, som postulerade skillnaden till dramatisk teater, och som inte huvudsakligen bygger på litterära berättelser. Under de senaste två decennierna har många samtida scenkonstnärer presenterat nyskapande konstnärliga strategier för att berätta historier i teater som inte är baserade på skriven drama utan är rotade i specifika performativa strategier. Föreläsningen ger olika praktiska exempel och reflekterar på estetiken för berättarkonst och nya narrativ inom samtida teater.

Thomas Frank är konstnärlig ledare för Residens-programmet på Schauspiel Leipzig och internationell gästande kurator på VabaLava Tallinn. Han var tillsammans med Haiko Pfost konstnärlig ledare vid brut Wien mellan 2007 och 2015. Thomas Frank arbetade tidigare han som programplanerare, producent och dramatiker på Sophiensaele Berlin och Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt och utvecklade ett antal program om berättande i samtida teater som ”Telling Time” i Sophiensaele, som återintroducerade kraften i storytelling inom perfomativ teater. Han utexaminerades med en MA i teater-, kommunikations- och mediestudier vid universitetet i Leipzig år 2000.

Den autonoma skådespelaren utförs som ett av de strategiska projekten som stöds av Svenska kulturfonden.

 

Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB